Казахстанский певец Димаш Кудайберген рассказал о своем музыкальном детстве, богатстве национальной культуры, отношении к творчеству и планах на масштабное мировое турне. Артист также поделился мыслями о том, почему музыка для него гораздо больше, чем способ заработка, передает Liter.kz со ссылкой на dimashnews.

- Димаш, когда я знакомилась с Вашей биографией, меня поразило, что музыка действительно оказалась частью Вашей судьбы. Не могли бы Вы немного рассказать, каким было Ваше детство и как Вы впервые столкнулись с музыкой в раннем возрасте?

- Мои родители – известные в нашей стране артисты с классическим образованием. Поэтому наш дом всегда был наполнен музыкой: от традиционных казахских народных песен до записей, например, “трех теноров” – Пласидо Доминго, Хосе Каррераса и Лучано Паваротти. Мы слушали много песен в самых разных жанрах. Думаю, именно поэтому я люблю работать в стольких разных жанрах.

- Я слышала, что Вы выступали на сцене вместе с родителями уже в двухлетнем возрасте.

- В пятилетнем. Сейчас мне исполнилось 32 года. Почти 27 лет…

- И видно, что Вы выступаете уже более 20 лет, потому что у Вас такая потрясающая сценическая харизма.

- Да, это действительно долгий путь, и именно поэтому Вы так великолепны в этом. Мне очень хочется услышать от Вас еще немного о культуре и музыке Казахстана, потому что я считаю их очень богатыми и интересными, особенно для тех, кто с ними не знаком.

- Да, казахская культура – это голос степи. Это музыка, в которой домбра и кобыз, еще один наш традиционный инструмент, перекликаются со звуками ветра и, например, волка. В ней отражены раскаты скачущих лошадей и язык любви. Наши истории передаются через “кюи”. “Кюи” – это инструментальные композиции, несущие в себе историю и эмоции без слов. Музыка – это очень специфический язык. Нам не нужны слова.

- А в традиции “айтыс”… как перевести “айтыс”?.. Это как сражение. Например, есть сходство в рэпе, но в то же время это очень отличается.

- Вы как бы играете друг с другом по очереди, верно? Это, наверное, очень круто. И вот что мне действительно понравилось в домбре – она кажется простым инструментом, когда на нее смотришь, там всего две струны.

- Это сложный инструмент. Это очень сложно.

- А что делает этот инструмент таким сложным?

- Не знаю, но я учусь уже почти 20 лет, и, по-моему, все еще не очень хорошо играю.

- Скорее всего, это Ваше мнение. Думаю, многие люди сказали бы, что Вы играете очень хорошо. И это отличный переход к следующему вопросу, который я хотела Вам задать. Ваша уникальная особенность, как музыканта заключается в том, что Вы поддерживаете связь с множеством разных культур и сообществ, поете и говорите на стольких разных языках – русском, китайском, французском, итальянском и многих других, в общей сложности на 12 языках. Расскажите немного о том, откуда это появилось.

- Изучение песен на других языках – это мой способ поблагодарить людей за их любовь и уважение не только ко мне, но и к моей культуре, к нашей стране. Скоро мы начнём новый тур, и во всех странах я хочу попробовать исполнять песни на их территории на их родном языке. Думаю, у меня получится. Посмотрим.

- Я тоже думаю, что у Вас получится. Еще одна сторона Вашего мира как музыканта – Вы еще и автор песен. Вы вносите этот элемент в свое творчество. Иногда это о любви, иногда – о поиске душевного покоя… Я уверена, что это находит большой отклик у Вашей аудитории по всему миру. Поэтому я бы с удовольствием услышала немного больше о том, как Вы относитесь к тем темам, о которых поете и о которых пишете, как автор песен.

- Моя главная миссия – это не коммерческая сторона. Дело не в том, чтобы зарабатывать. Самое главное – мы, как люди с аудиторией, должны напоминать людям о мире, о хороших вещах, о любви, о взаимопонимании. Деньги – не самое главное в нашей жизни. Поэтому я стараюсь использовать свою возможность, чтобы напомнить людям об этом.

- Это такое прекрасное послание. Думаю, легко понять, почему люди так тепло относятся к Вам как к артисту, ведь, на мой взгляд, не только музыка Ваша великолепна, но и месседж  замечательный. Действительно прекрасно, когда все это сочетается воедино.

- В Казахстане есть поговорка: человек без цели – как птица без крыльев. Конечно, я мечтал выступить на самой большой сцене мира и работал над воплощением этой мечты. В то же время наш великий поэт и философ Абай напоминал нам, что у тех, кто ищет, много целей, а у тех, кто считает, что уже нашел их, мало. Я думаю, что само путешествие и есть истинная цель, поэтому я просто продолжаю двигаться вперед.

- Я слышала, что у Вас впереди много нового: Вы будете встречаться с поклонниками, и посещать новые места. Вы отправляетесь в турне по Южной Америке. Расскажите поподробнее о том, что Вас ждет в ближайшем будущем.

- Я знаю, но не совсем уверен... Мне нужно держать это в секрете. Я не могу сказать точно, но это будет более 20 стран, может быть, больше 30, а может, и больше 40… Я хочу дать очень много концертов и побывать во всех странах мира, потому что я люблю встречаться со своими поклонниками. А через пару недель мы покажем на моём канале в YouTube документальный фильм о концерте в “Мэдисон-сквер-гарден”, потому что я хочу, конечно, оставаться скромным, но это был первый раз, когда артисты из стран СНГ дали большой концерт на самой большой арене, в самом большом зале в мире. Для меня, а также для нашей страны это очень много значит.

Для Димаша Кудайбергена голос – это больше, чем просто инструмент. Это мост между традицией и экспериментом, между Казахстаном и остальным миром, а также между людьми, которые, возможно, говорят на разных языках, но понимают одни и те же эмоции. В преддверии своего следующего турне он продолжает свою миссию: зал за залом, город за городом, песня за песней.