В Алматы открылась выставка современного искусства “Точка и Линия”, ставшая итогом года совместного творчества мастера абстракции Арыстанбека Шалбаева и его ученицы Айши Бактыгуловой, молодой художницы с синдромом Дауна. Проект оказался не просто художественным экспериментом, но и трогательной историей об обмене чувствами, знаниями и новыми смыслами.

В шумном городе, среди галерей и витрин, где искусство часто говорит громко, открылась выставка, говорящая шепотом. “Точка и Линия” – это не просто совместный проект мастера и ученицы. Это диалог, в котором нет правил и нет авторитетов. Только ощущение, доверие и цвет.

Художник Арыстанбек Шалбаев – один из ярких представителей казахстанского современного искусства, год работал в тандеме с Айшей Бактыгуловой, молодой девушкой с синдромом Дауна, которая впервые взяла в руки фломастер, чтобы не просто рисовать, а чувствовать через линии.

Они не ставили целей. Не гнались за результатом. Просто встречались. Разговаривали. Молчали. Иногда рисовали вместе. Иногда поодиночке. А теперь эти работы живые, простые и сильные, которые можно увидеть в пространстве Efes Art Space в Алматы.

Слова “инклюзия” и “особенные дети” давно стали частью общественного лексикона. Но часто за ними теряется суть. Эта выставка напоминает: настоящая инклюзия – не про помощь «сверху». А про то, как два человека учатся быть рядом. Один с богатым опытом и философским взглядом на мир, другая – с абсолютной искренностью и безупречной интуицией.

Учитель не учил ученицу. Он наблюдал. И в какой-то момент понял, что учится у нее.

“Ее линии – как музыка. Они идут откуда-то из глубины, минуя голову. Там нет ни логики, ни расчета. Только чувство”, – признался художник на открытии.

Айша – не художник “с ограничениями”. Айша – художник. Точка. И Линия. Она работает с простыми материалами – ручками, фломастерами, иногда акрилом. Но в ее рисунках есть то, чего часто не хватает профессионалам – свежесть, спонтанность и внутренняя свобода.

Куратор выставки Оля Веселова называет проект не выставкой, а «опытом сотворчества и принятия».

“Мы не пытались объяснить. Мы просто позволили этим работам случиться. И теперь делимся ими”, – говорит она.

Айша выросла в заботливых руках. С самого раннего возраста рядом с ней была бабушка. С 11 месяцев она стала не просто близким взрослым, а настоящим проводником в этом мире. Вместе они проходили первые шаги, первые слова, первые открытия. Спали рядышком, дышали в унисон, делили дни и ночи.

“До шести лет Айша жила в Алматы, где и начала познавать окружающий мир. Потом семья переехала в Астану, и именно там начался новый, важный этап ее жизни – учеба в американской школе, где она провела восемь насыщенных лет. Это были годы роста, новых знаний, общения и первых самостоятельных решений. Вернувшись в Алматы, она открыла для себя еще один мир – мир искусства. С прошлого года Айша учится рисовать, и это не просто увлечение. Это способ выражать себя, быть услышанной без слов, говорить линиями, цветами, пространством”, – говорит бабушка Манира Закировна.

Бабушка смотрит на нее с тихой гордостью. Она верит, что все эти годы, наполненные теплом, вниманием и терпением, уже начали приносить свои плоды. А впереди – еще больше. Айша идет по своему пути, особому и настоящему, и обязательно соберет щедрый урожай того, что посеяно любовью.

В день открытия было тихо. Люди говорили негромко. Кто-то улыбался. Кто-то молчал у рисунка с солнечными пятнами. В конце Айша подошла к микрофону и просто сказала: «Спасибо, что пришли».

Больше ничего и не нужно было. Потому что в этом весь смысл.

Экспозиция открыта до 27 июня. Она компактная – всего 16 работ. Но каждый листок здесь говорит больше, чем десятки пресс-релизов об “инклюзии в искусстве”. Это не про жалость. Это про внимание. Про желание видеть в человеке не диагноз, не ярлык, а целый мир.

Проект уже вызвал интерес у других городов. Возможно, следующая остановка – Астана.