Блогинг в Казахстане давно перестал быть просто увлечением и превратился в полноценную сферу, где важны не только просмотры и подписчики, но и личный бренд, доверие аудитории и социальная ответственность. Один из известных авторов в казахстанском сегменте соцсетей – Алексей Лодочников. Его ролики регулярно набирают сотни тысяч и миллионы просмотров, а аудитория отмечает узнаваемый стиль подачи и самоиронию.

В интервью корреспонденту Liter.kz Алексей рассказал, как начался его путь, почему он не гонится за цифрами, как относится к критике и почему считает важным помогать детям из детских домов.

– Алексей, с чего начался Ваш блогинг и создание контента?

– Начнем с того, что быть популярным я мечтал с детства. В Instagram я впервые зашел примерно в 2013-2014 году. Публиковал то же, что и все: еду, повседневные моменты, обычную жизнь. Аудитория понемногу росла, но была нестабильной: кто-то подписывался, кто-то так же быстро отписывался.

Летом 2021 года я приехал в Астану на стажировку – всего на неделю, из Павлодара. Тогда я впервые по-настоящему столкнулся с местным климатом: погода могла меняться каждые пять минут – то дождь, то снег, то ветер, то еще что-то.

В какой-то момент я записал видео о столичной погоде. Спустя пару часов люди начали пересылать его мне – сначала по одному, потом все чаще. Через три-четыре часа его уже отправили 10-15 человек. Оказалось, ролик набрал 2-3 миллиона просмотров. После этого мне начали писать крупные паблики и СМИ с просьбой опубликовать видео у себя. Я согласился: публикуйте, только не забудьте отметить меня.

– Как дальше развивался блог?

В 2021 году у меня было около 20 тысяч подписчиков. На сегодняшний день – уже 371 тысяча. Да, это не миллион и не два, но бывает, что люди, узнавая меня, удивляются: мы думали, у вас как минимум миллион.

Конечно, как и любой блогер, я стремлюсь к этой отметке. Но для меня важнее не просто цифры, а качество аудитории. Потому что есть блогеры с двумя-тремя миллионами подписчиков, но без реальной вовлеченности и отклика.

Первое видео, которое действительно “залетело”, было про погоду – оно набрало 5-6 миллионов просмотров. Затем я записал ролик про таксистов, после чего пошла серия похожих видео. Так, по сути, и началась моя блогерская история.

– А чем занимались до блога?

– Иногда кажется, что я ничего особенного не делал. Я жил в Павлодаре, вел обычную жизнь. Но по-настоящему все начало развиваться уже после моего переезда в Астану.

– Был ли человек, который помог в становлении Вашей личности? Может, кумир или пример для подражания?

– На самом деле у меня нет конкретного человека, на которого я равняюсь или хочу быть похожим. Я никого не идеализирую. Для меня главный кумир, главный пример для подражания – это я сам.

Но тем, кем я являюсь сегодня, я во многом обязан казахскому языку. А еще детскому дому, где я вырос, и воспитателям, которые меня сформировали. Именно они, пожалуй, сыграли ключевую роль в том, каким человеком я стал.

– У Вас в шапке профиля написано "Вечно бұрқылдап жүретін", что означает "вечно недовольный". Это самоирония или Вы действительно часто недовольны?

– На самом деле это, конечно, ирония. Если посмотреть мои ролики в Instagram, я, наоборот, стараюсь нести позитив.

Почему я так написал? Все из-за моего первого вирусного видео про погоду в Астане – там как раз было много возмущения и недовольства. После этого в комментариях начали писать: “Вечно бұрқылдап жүретін”.

– В Вашем Instagram много видео с офиса. Как к ним относятся коллеги и руководство?

– Последние полтора года мой контент во многом связан с офисной жизнью. Сначала коллеги не сразу соглашались сниматься – приходилось их постепенно уговаривать и готовить. Было много сопротивления: “Ой, не снимай, я не люблю камеру”.

Зато сейчас все изменилось: уже почти соревнование – кого-то снял, кого-то не снял. И начинаются вопросы: “Почему его снял, а не меня?”

– Как относитесь к хейтерам и негативу?

– Я не думаю, что у меня есть прям хейтеры. Хейтеры – это люди, которые постоянно ищут изъяны в тебе или в твоем контенте. У меня такого, честно говоря, нет.

В целом я считаю, что хейтеры – это даже хорошо. Даже многие, которые только начинают вести блог, боятся негатива. Наоборот, за счет хейтеров вырабатывается иммунитет.

– А был ли момент, когда хотелось все бросить?

– Нет, такого не было. Бывают периоды, когда просто заканчиваются идеи: не знаешь, что снимать, кажется, что уже все перепробовал и затронул все темы. Иногда приходится возвращаться к старым форматам, потому что приходит новая аудитория. Но чтобы опустить руки и все бросить – такого не было.

– Что сложнее: привлечь аудиторию или удержать ее?

– Удержать. Привлечь сейчас очень легко. Но удержать – это уже другой вопрос. Я смотрю по статистике: от меня очень много и отписываются, и подписываются. Но я не стараюсь удержать всех любой ценой. В конце концов, я никого не заставлял на меня подписываться.

Те, кто действительно ценит мой талант, мое творчество, то, чем я занимаюсь, они будут со мной до конца. И такие люди есть.

– Мы знаем, что Вы свободно владеете казахским языком. Как Вам это удалось?

– Это было еще в детстве, в детском доме. Там как раз открывалась казахская группа, и нас просто определили туда – без лишних вопросов. Так я и начал говорить на казахском языке.

И никогда, ни в детстве, ни в подростковом возрасте, у меня не возникало мыслей вроде: “Я же русский, почему говорю на казахском?”. Для меня это было абсолютно естественно.

– Вы руководитель проекта "Жұлдыз болғым келеді". Расскажите о нем.

– Это республиканский творческий проект для детей из детских домов. Я сам выходец из детского дома. Раньше мы участвовали в таких проектах, я занимал призовые места. Но последние лет десять, если не больше, таких проектов именно для детей из детских домов вообще нет. И я вижу, чем эти дети сейчас занимаются – ничем. Проснулись, пошли в школу, пришли со школы и просто живут.

В прошлом году мы впервые запустили этот проект в вокальном жанре. Общий охват по стране был 170 участников. На финал в Астану приехали 40 детей со всей страны на три дня. В этом году проводим во второй раз. Направление поменялось – хореография. И охват участников уже в пять раз больше – планируем около 900 детей.

– Почему этот проект так важен для Вас?

– Потому что в детских домах очень много талантов, им только нужен шанс. Иногда ребенку достаточно выйти один раз на большую сцену, чтобы понять – это его.

В прошлом году мы получали сообщения, что у кого-то была мечта выйти на большую сцену, а в маленьком городе даже маленькой сцены нет. И он впервые сразу вышел на большую сцену, и мечта исполнилась.

Когда получаешь такие письма, это мотивирует продолжать такой проект. Что бы мне это ни стоило, проект будет жить.