Акмарал КАЙНАЗАРОВА: «Репетиция – это моя ежедневная молитва»

Индийский классический танец – это не только безупречная техника, яркие костюмы и выразительные движения. За каждым жестом здесь скрывается особый смысл, за каждым взглядом – история, а за каждым выступлением – многолетний труд. Для Заслуженного деятеля Казахстана Акмарал Кайназаровой бхаратанатьям стал жизненным путем, духовной практикой и универсальным языком искусства.

Акмарал Кайназарова – танцовщица, хореограф, журналист и исследователь индийского искусства. В 1992 году она окончила факультет журналистики Казахского государственного университета имени аль-Фараби. С 1993-го по 1998 год училась в Академии искусств «Калакшетра» в индийском городе Ченнаи, позднее продолжила образование в Танцевальном исследовательском центре «Наланда» и магистратуре Мадрасского университета.

В 2003 году на чемпионате мира по исполнительским видам искусства в Голливуде Акмарал Кайназарова завоевала золотую медаль в номинации «Этнический танец». В 2006 году она основала Центр индийских классических танцев и йоги «Алматы – Казахстан», который в 2026 году отметил свое 20-летие.

– Акмарал Елеусиновна, что для Вас означает титул чемпионки мира?

– Чемпионат проходил в 2003 году в Голливуде и отличался высоким профессиональным уровнем. В жюри входили представители разных стран и культур. Стать чемпионкой мира – большая высота, но завоевать титул – одно, а затем всю жизнь соответствовать ему – совсем другое.

Я исполняла бхаратанатьям – древний индийский классический танец с двухтысячелетней историей. Жюри оценивало артистизм, технику, музыку, костюм и сценический образ.

Особенно важно, что индийский классический танец представила не индианка, а казашка из Казахстана – и стала чемпионкой мира. Прошло уже 23 года, но я до сих пор храню эту победу в сердце. Титул – не только радость и гордость, но и большая ответственность. Миссия художника, на мой взгляд, заключается в том, чтобы делать этот сложный мир добрее, чище и красивее.

– Почему для конкурсного выступления Вы выбрали бхаратанатьям?

– Это искусство, которому я посвятила жизнь. Бхаратанатьям объединяет отточенную технику, язык жестов, мимику, драматургию и глубокое философское содержание.

Для конкурса я выбрала фрагмент из древней санскритской поэмы Калидасы «Кумарасамбхава». Костюм был изготовлен из настоящего канчипурамского сари, использовались традиционный грим и храмовые украшения. Все должно было соответствовать канонам.

С 1993 года бхаратанатьям стал частью меня. Если долго не танцую, начинаю болеть. Для меня это духовность, воспевание Абсолюта и утверждение нравственных ценностей. Благодаря своей красоте и глубокому содержанию танец способен облагораживать человека и окружающий мир.

– Насколько сложно казахстанской исполнительнице освоить философию индийского классического танца?

– Чтобы понять ее, необходимо пожить в Индии или учиться у хорошего наставника. Я провела там семь лет, но мое обучение продолжается до сих пор. Каждый год стараюсь возвращаться в Индию, повышать квалификацию и поддерживать связь с учителями. Находясь далеко от родины этого искусства, особенно важно постоянно обращаться к его истокам.

Исполнитель бхаратанатьяма передает зрителю духовные ценности и нравственные принципы. Это танец одного актера, целая драма, через которую рассказываются истории из древних эпосов и мифологии.

Чтобы сохранять профессиональный уровень, необходимо заниматься ежедневно. Уже в восемь утра я нахожусь в танцевальном зале. Репетиция –это моя молитва. Самая большая радость для меня – танцевать, не останавливаться и продолжать расти.

– Как за годы работы изменилась Ваша методика преподавания?

– Я преподаю с 1998 года. Ученики, которые приходили в начале 2000-х, были физически выносливее и лучше концентрировались. Сегодня огромный поток информации и бесконечная интернет-лента сильно рассеивают внимание.

Именно здесь индийский классический танец может помочь. Он тесно связан с йогой, учит контролировать мысли, развивает внутреннюю дисциплину, концентрацию и способность радоваться жизни. Танец обладает и терапевтическим эффектом.

Раньше я была строже, а нагрузки в зале были тяжелее. Сейчас учитываю состояние здоровья учеников, экологию, питание и недосып. Я стала мягче подавать материал и осторожнее распределять физическую нагрузку, но требования к качеству не изменились.

Если человек приходит уставшим и не может сосредоточиться, сначала нужно помочь ему освободиться от внутреннего напряжения, а затем работать над техникой. Для меня каждый ученик, независимо от возраста, словно мой ребенок.

– Может ли соединение казахской и индийской танцевальных традиций стать основой нового направления?

– У нас уже есть авторское свидетельство на симбиоз индийского классического и казахского народного танцев.

Я двадцать лет занималась классическим балетом и хореографией, изучала казахский танец у мастеров отечественного искусства. Поэтому соединение двух традиций стало естественным продолжением моего творческого пути.

В 2027 году исполнится 35 лет со дня установления дипломатических отношений между Казахстаном и Индией. Язык танца помогает показать, насколько близки наши культуры, открыть сердца казахстанцев и индийцев, дать им почувствовать взаимное родство.

Наш центр уже 20 лет знакомит жителей Казахстана с философией, эстетикой и духовным содержанием индийского классического танца. Для меня он как третий ребенок. Мы продолжим развивать культурный диалог между двумя странами.