Если вы балбес и оболтус – вам в театр вход закрыт! – Светлана Фортуна о служении искусству

Государственный Академический Русский театр драмы имени Максима Горького в Астане – это культурное сердце города, которое стало домом для талантливых актеров, отдающих свою душу театральному искусству. Профессия артиста действительно уникальна: сегодня ты злодей, а завтра совершенно другой персонаж. Это постоянная трансформация, где каждый день новая роль, новый мир и новые эмоции. Актер умеет примерять на себя различные образы и жизни, играя с реальностью и фантазией. Одна из ведущих актрис театра и кино, Светлана Фортуна, поделилась с журналистом редакции Liter.kz своими мыслями о театре, о том, как важно быть открытым на сцене, передавая зрителям не только эмоции, но и глубокие философские идеи, а также раскрыла секреты вдохновения.

Путь в актерское искусство

"У меня не было тех проблем, с которыми сталкивались многие мои однокурсники", – поделилась актриса, рассказывая о своем пути в искусстве.

Светлана уверена, что ее путь был предопределен с самого детства. Она росла в творческой семье: отец был актером и режиссером, а мама – музыкантом.

Девочка с ранних лет наслаждалась театральной атмосферой и научилась основам искусства еще до поступления в Кыргызский государственный институт искусств имени Б. Бейшеналиевой. Актриса подчеркивает, что учеба давалась ей легко.

Самое главное – она всегда чувствовала полную поддержку от родителей и свободу выбора профессии.

Первая роль

Девочка, родившаяся в творческой семье, в четыре года уже сыграла в первом спектакле.

"Я выступала на сцене с мамой и папой в драматическом спектакле по пьесе белорусского писателя и драматурга Алексея Дударева "Порог". Мне досталась роль семилетнего мальчика Гришутки. Мальчика, который так драматично встречается с отцом, не зная, что "плачущий" дядя, склонившийся над ним и просящий у него прощения, сжимая маленькую ручонку, и есть его отец", — рассказала Светлана.

Вспоминая свой дебют, актриса театра и кино призналась, что перед своим выходом перенервничала и за кулисами умудрилась съесть почти весь реквизит.

"Реквизиторы приготовили для сцены еду. Помню, там была картошечка с чесночком, вкусный хлебушек с маслицем и сметанкой, и я все это съела. Так боролась со своим волнением", — с трепетом вспоминает она.

Светлана отмечает, что ее реакция на волнение с тех пор изменилась.

"Сейчас, наоборот, если я волнуюсь, то я уже с утра не могу съесть и крошки хлеба", — сказала актриса.

О графике работы и ритме жизни

Рабочий график актеров существенно отличается от привычного для большинства людей расписания с 9:00 до 18:00 с понедельника по пятницу.

Актеры особенно ценят понедельники, ведь в то время, когда другие спешат на работу, для них это день отдыха. Это традиция началась еще в 1919 году и сохраняется во многих театрах.

Чтобы порадовать зрителей, актеры порой репетируют спектакли по шесть часов в день, делая перерывы на два-три часа. Их рабочие дни – со вторника по воскресенье. До начала представления необходимо быть в театре минимум за час или два, в зависимости от сложности спектакля и грима.

"Во время репетиций многие артисты забывают о том, что они жены, мужья, отцы и матери, ведь процесс постановки требует полной самоотдачи. Иногда мы буквально живем в театре, ночуем здесь", – добавляет актриса.

Светлана также отмечает, что учить текст приходится постоянно и всюду, в любой удобный момент.

"Я могу учить текст в такси, в ванной, размышляя о своей роли Карениной. Даже когда я дома, общаясь с мужем или дочерью, в голове у меня Вронский. Это такая ситуация, когда пока ты не сыграешь и не вживишься в роль, она не отпускает тебя", — рассказывает Светлана.

Любовь зрителя

Светлана утверждает, что актер всегда должен находиться в хорошей физической и психологической форме.

"Актер должен быть вечным студентом, постоянно развивая свои навыки в разных областях. Это и тренировка тела, и работа над голосом, дикцией, вокалом, танцевальными способностями, а также развитие психо-эмоциональных качеств", — говорит Светлана Фортуна.

Актриса также подчеркивает, чтобы стать любимым зрителями, достаточно иметь внутреннюю харизму и обаяние.

"Главное – актер должен быть более интересным на сцене, чем в жизни. Вот это точно. Есть актеры, которые яркие и привлекательные в жизни, но когда они выходят на сцену, они как бы теряются, исчезают", – добавила она.

О сцене

Актриса уверена, что сцена – это волшебное пространство, с энергией которого нужно сливать свою собственную, чтобы резонировать в унисон.

"Сцена – мощное место, которое всегда ответит, если ты ведешь себя неправильно. Она напомнит или покажет все твои недостатки. На сцене виден каждый нюанс: насколько актер глуп, зол или раздражен, и если зритель может простить некоторые моменты, сцена – нет", – поделилась размышлениями Светлана.

Импровизация во время игры

Что касается импровизации во время спектакля, Светлана объяснила, что если речь идет о классических авторских текстах, таких как произведения Пушкина или Шекспира, то импровизация в таких случаях невозможна. Любой отход от текста будет недопустим.

"Все режиссеры предпочитают, чтобы актеры оставались верными тексту. Есть те, кто требует, чтобы каждое слово и запятая были точны. Но человеческий фактор всегда присутствует на сцене. Иногда мы можем сами ошибиться или партнер может выбить нас из колеи, и тогда приходится импровизировать, находить выход. Мы называем это “выкручиваться”. Самое главное – поймать, даже не себя в первую очередь, а партнера. Если ты видишь, что он теряется, нужно подсказать и направить разговор в нужное русло", – рассказала актриса.

Иногда актер может забыть свой текст, но при этом помнить слова партнера, и в таких случаях они помогают друг другу.

"Но главное делать так, чтобы зритель не заметил этих моментов", – уточнила она.

Любимые роли

Для актера каждая роль своевременна.

"Сегодня мне близка роль Анны Карениной. Мне этот образ понятен, пусть он мне не близок, но я очень хорошо ее понимаю. Это очень болезненная история. Я встречала много подобных историй в жизни, и понимаю, что эту роль нужно играть, чтобы показать людям, как часто они сами загоняют себя в ловушки, обесценивают свои чувства, вступают в зависимые отношения, которые в итоге приводят к саморазрушению. Это основная идея спектакля “Анна Каренина”. Сейчас мне очень нравится именно эта роль", – сказала о любимой роли актриса.

О вдохновении и наполнении

Светлана добавила, что ее наполняет природа, а вдохновляют люди и музыка.

"Для того чтобы перезарядиться, мне обязательно нужно быть с природой: земля, вода, огонь и ветер. Все стихии придают мне силы. Я настоящая тенгрианка. А вдохновляют меня люди: их успехи, достижения, чувства, масштабы их жизни, эмоции", — рассказала актриса.

Она также отметила, что мы все люди и иногда склонны к прокрастинации, но успехи других могут стать стимулом для того, чтобы попробовать свои силы и ресурсы.

"Далеко ходить не надо, достаточно открыть в социальных сетях страничку какого-нибудь мотиватора, тренера, послушать и вдохновиться", – сказала звезда сцены.

Как все успевать

Светлана утверждает, что счастье заключается в том, чтобы иметь все: и семейную жизнь, и работу, и увлечения, и хобби, и друзей, и путешествия.

"Я считаю, что очень большое заблуждение, что нужно всецело отдаваться работе. Карьера – это часть огромного мира. Счастье в том, чтобы как раз таки попробовать все. Чтобы рядом был муж, детки, работа, увлечения, хобби, подруги, природа, выезды и путешествия. В моей идеальной картинке мира я должна быть везде. И театр стоит далеко-далеко, не на первом месте вообще. Иногда мне кажется, что когда я проработаю все свои травматические ситуации, то я с театром завяжу. Сейчас я здесь только из-за этого. Поиграть, пострадать… Когда мне не нужно будет страдать – с театром будет закончено”, — уточнила актриса.

Пожелание начинающим актерам

Копать вглубь, а не вширь советует одна из ведущих актрис театра начинающим артистам. Светлана отмечает, что необходимо много работать над своей концентрацией.

По словам актрисы, дисциплина играет ключевую роль для актера в театре.

"Если вы балбес и оболтус – вам в театр вход закрыт. Я желаю многим людям, чтобы мечта играть в театре – оставалась только мечтой. В театре не должны быть все. В театре должны быть особенные, избранные, люди, у которых все в порядке с головой, концентрацией, силой воли и дисциплиной. Не талант, не "семь пядей во лбу", не эмоциональность – это все чухня! Актер должен быть работоспособным и волевым. Только так!" — заявила Светлана Фортуна.

Кроме того, она пожелала начинающим актерам развивать свое воображение и силу воли.