В Москве, на одной из крупнейших культурных площадок евразийского пространства – XХ международном фестивале изобразительных искусств «Традиции и современность» – казахстанское искусство представили известные мастера – художник Владимир Гвоздев (творческий псевдоним ШЕГЕ) и скульптор Саид Айнеков.

Творческая тематика наших мастеров логична. Владимир Гвоздев привез пейзажи на яблоневую тему, подчеркнув, что наша страна – родина яблок. Уникальность техники ШЕГЕ в том, что он создает свои работы не кистью, а мастихином. При этом краска кладется так густо, что создается ощущение бархатистости картин, которые можно не только увидеть, но и потрогать, что многочисленные посетители не преминули сделать.

Художник не изменил кредо «Жить в гармонии с собой», составляющим которого являются жизнелюбие и оптимизм.

– Через свое творчество несу людям добро и радость, рассказывая всем, насколько удивителен и прекрасен мир, в котором мы живем. Что может художник делать там, где он живет? Рассказывать о том, что его окружает. К примеру, вот эта символика – яблоко и яблоня. Само дерево очень символично, обозначает твой достаток, семью, благосостояние, – признался Владимир Гвоздев.

Саид Айнеков свою новую работу с условным названием «Сын полка» посвятил Второй мировой войне. Июнь 41-го имеет особое отношение к династии скульпторов Айнековых. Именно в этот день, 85 лет назад, буквально за несколько часов до начала войны, родился его отец – прославленный казахстанский скульптор Марат Айнеков. Отец и сын Айнековы – авторы памятника Абаю на Чистых Прудах, который стал одним из культовых мест российской столицы.

По итогам фестиваля произведения отечественных художников попали в тройку номинантов в своих категориях: ШЕГЕ – в номинации «За вклад в искусство и сохранении традиций» и Саид Айнеков – в номинации «За поэтичность и качество техники исполнения в скульптуре».

Фестиваль «Традиции и современность» на протяжении многих лет объединяет представителей музейного сообщества, культурных фондов и творческих организаций из десятков государств. Это одна из главных арт-площадок, где встречаются Запад и Восток, классика и эксперимент. Вот уже 20 лет каждый июнь Гостиный двор Москвы становится центром международного культурного обмена. Всего в проекте приняли участие более 7 тысяч художников из более чем 60 стран, а фестиваль посетили более 5, 5 млн человек.

Тема 2026 года – «Будущее и взаимодействие искусства с технологиями». Организаторы словно предложили всем заглянуть в завтрашний день через призму творчества, инноваций и честного культурного обмена.

На фестивале кантонской резьбой впервые был представлен Китай – виртуозным ремеслом, которое сочетает многовековые традиции, невероятную тонкость работы и глубочайшую символику. Как всегда, колоритно выглядел африканский павильон, который был подготовлен целым рядом стран Черного континента.

Параллельно развернули свои миры и инсталляторы, говорившие об исторической памяти, духовных скрепах и той самой человеческой доброте, которой так не хватает в новостях. Масштабные образы заставляют зрителя застыть и задуматься: «Куда идем и что несем в будущее?».

Многие показали работы на стыке уличного искусства, моды и перформанса, словно говоря: «Смотрите, как мы живем на самом деле – без прикрас, но с любовью». Их стихия – массовая культура, цифровые аватары, яркие и ироничные образы современного мира.

Не обошлось и без высокой моды. Объемные силуэты, неожиданные материалы, почти архитектурные формы – одежда превращалась в слова в разделе высокой моды.

Всего фестиваль объединил восемь направлений: живопись, скульптура, фотография, цифровое искусство, прикладное творчество, инсталляция, музейные проекты и ювелирное искусство.