Инди-музыка дает возможность экспериментировать со звучанием, не ограничивая себя рамками одного жанра. Для молодых музыкантов это также способ заявить о себе и найти собственную аудиторию. Однако за творчеством стоят не только репетиции и выступления, но и организационные задачи, которые приходится совмещать с учебой, работой и личной жизнью.

Группа NAZAR AUDAR появилась в музыкальном сообществе AITU Music Club. Ее участники объединены стремлением создавать собственные композиции и развивать инди-сцену Казахстана. Одним из основателей коллектива стал Нуржахан Ахмамбетов, который отвечает за вокал и ритм-гитару.

Фото: NAZAR AUDAR

В интервью Liter.kz Нуржахан рассказал о том, как создавалась группа, почему музыканты не ограничивают себя одним жанром, с какими трудностями сталкиваются при продвижении и чего им не хватает для развития инди-сцены Астаны.

– Как давно Вы занимаетесь музыкой?

– Активно заниматься музыкой я начал только в 9 классе, когда мне было 14 лет. Тогда я стал серьезно учиться игре на пианино и параллельно учился играть на гитаре. На самом деле, как я считаю сейчас, это довольно поздний период для того, чтобы начать учиться играть на инструментах, если ты хочешь стать автором песен (songwriter).

По-настоящему серьезные шаги я сделал уже только после поступления в университет, когда вступил в AITU Music Club. Это сильно изменило мою жизнь и взгляд на написание музыки.

– Как появилась группа NAZAR AUDAR?

– Группа образовалась внутри AITU Music Club. На момент ее создания все участники были действующими или бывшими членами клуба. Идея создать группу принадлежала мне. Мираc, Леша и Карим поддержали ее, а позже к нам присоединились наши друзья Алихан и Агзам. Они отвечают за запись концертов и наших треков.

Фото: NAZAR AUDAR

Всех нас объединяла идея создавать собственные уникальные песни для казахской музыкальной сцены и развивать инди-индустрию. В группе Карим играет на бас-гитаре, Леша – на барабанах, Мирас – на соло-гитаре, я отвечаю за вокал и ритм-гитару, а Агзам и Алихан – наши звукорежиссеры. Управлением группой мы занимаемся все вместе, и все решения принимаем только сообща.

– К какому жанру Вы относите музыку NAZAR AUDAR?

– Я бы точно не сказал, что мы являемся только инди-рок группой. Ограничений в плане жанра у нас нет. Мы можем играть и альтернативный рок, и босса-нову, и хард-рок. Для нас важно не загонять себя в рамки одного жанра и свободно экспериментировать с музыкой.

– Какую роль в Вашем творческом становлении сыграл AITU Music Club?

– AITU Music Club оказал на меня огромное влияние и очень сильно расширил мой музыкальный кругозор. Там я познакомился с талантливыми музыкантами, которые впоследствии оказались просто прекрасными и очень теплыми людьми. В клубе мы постоянно обменивались опытом, благодаря чему я открыл для себя много новых исполнителей и расширил свой музыкальный вкус. Это пространство, в котором я смог развиваться и получать новый опыт.

Кроме того, клуб научил меня работать в команде, показал, как устроена организация музыкальных ивентов изнутри, помог разобраться в тонкостях этого искусства, а также понять, как развиваться и становиться лучше как музыкант. Самое главное – клуб подарил мне очень близких друзей и возможность познакомиться с Мирасом, Лешей, Каримом, Агзамом и Алиханом, вместе с которыми мы и основали нашу группу.

– Как обычно проходит работа над песнями и сколько времени Вы уделяете репетициям?

– Обычно мы репетируем один-два раза в неделю, примерно по три часа. При этом каждый участник заранее самостоятельно готовит свою партию, продумывает идеи и предложения.

Работа над песнями – это довольно нестандартный и непредсказуемый процесс.  Иногда песня рождается за одну совместную импровизацию, а иногда на ее создание уходят недели. Все зависит от композиции и того, насколько быстро мы находим нужное звучание. Перед выступлениями обычно готовимся в течение одной-двух недель.

– Изменился ли Ваш подход к репетициям со временем?

– Раньше у нас была возможность чаще собираться в помещении клуба, поэтому мы проводили больше времени вместе и успевали создавать больше материала. Сейчас обстоятельства изменились: Мирас и Леша учатся на последнем курсе, а мы с Каримом работаем. Поэтому встречаемся реже.

При этом качество репетиций и записей стало выше. С опытом мы лучше понимаем, чего хотим добиться, и эффективнее используем время, которое проводим вместе.

Фото: NAZAR AUDAR

– По каким критериям Вы понимаете, что песня получилась?

– Для нас песня уже "сработала", если мы ее выпустили и она хорошо звучит. В первую очередь мы создаем и выпускаем музыку для себя, поэтому если трек увидел свет, мы уже вполне довольны. А когда песня начинает набирать обороты, это конечно всегда приятный бонус для всех нас.

– Как Вы оцениваете инди-сцену Астаны?

– Я считаю, что в Астане очень дружелюбная и поддерживающая инди-сцена. Здесь много талантливых музыкантов, которые готовы помогать друг другу и развиваться вместе.

При этом ей определенно не хватает площадок для выступлений и внимания к местным исполнителям, особенно если сравнивать с Алматы. Тем не менее я уверен, что у астанинской сцены большой потенциал и со временем она подарит слушателям немало талантливых музыкантов.

– С какими трудностями Вы сталкиваетесь в развитии группы?

– Наверное, самые большие сложности для нас связаны с продвижением в социальных сетях и организацией концертов. Наша основная задача – создавать и исполнять музыку, а на остальные процессы нужны дополнительное время, ресурсы и навыки.

Кроме того, непросто совмещать группу с работой и личной жизнью. Поэтому мы понимаем, что нам нужен менеджер или продюсер, который мог бы взять на себя часть организационных задач. Сейчас мы рассматриваем такую возможность.

– Что для Вас значит музыка и к чему Вы стремитесь как музыкант?

– Для меня музыка – это, в первую очередь, способ самовыражения. Благодаря ней я могу доносить до людей темы и мысли, которые меня искренне волнуют. В обществе, где некоторые проблемы часто замалчиваются и существуют определенные социальные ограничения, музыка дает мне чувство полной свободы. Единственное ограничение здесь – наше воображение.

Со временем я понял, насколько увлекательным и одновременно глубоким может быть процесс изучения музыки. Мы редко задумываемся об этом, но группы, которыми мы вдохновляемся и которые сами очень любим, – это не просто люди, увлеченные музыкой, которые однажды решили начать записывать свои песни. За их творчеством стоят годы опыта, упорного труда и постоянного совершенствования своего мастерства.

Именно поэтому мы тоже хотим продолжать развиваться, совершенствовать свое звучание и делиться им с как можно более широкой аудиторией.