Обладательница золотой и бриллиантовой кнопок на YouTube рассказала, как понимание бизнес-процессов помогло ей привлечь внимание к своему творчеству миллионов человек по всему миру и устраивать коллаборации с международными брендами, передает Liter.kz.

В Казахстане креативные индустрии стали значимым элементом экономики. Правительство утвердило концепцию развития этого сектора до 2030 года, планируя увеличить его долю в ВВП до 5% и создать 250 тысяч рабочих мест. Однако некоторые отечественные креаторы уже давно и успешно работают на экспорт, причем в условиях жесткой глобальной конкуренции. Так, Салтанат Сарсенова развивает несколько видеоканалов на YouTube, на которые подписаны более десятка миллионов человек из Азии, Европы и США, и заключает рекламные контракты с глобальными брендами. За популярность игровых роликов с социальным подтекстом видеохостинг вручил ей бриллиантовую кнопку – официальную награду, которой удостаиваются каналы, достигшие 10 миллионов подписчиков. Для Казахстана это особенно редкое достижение. Создатель вирусных проектов рассказала, как без больших бюджетов превратила свое творчество в узнаваемый бизнес-проект, что помогло привлечь внимание аудитории и почему важно задавать свои тренды.

– Салтанат, почти семь лет развивая медиапроекты на международной платформе и добившись статуса топ-автора, Вы видели тысячи творческих людей из разных стран. Насколько, по Вашей оценке, творцы из Казахстана готовы массово создавать продукты мирового уровня и зарабатывать на этом, развивая экономику страны?

– В Казахстане много талантливых авторов, режиссеров, музыкантов. Они умеют быстро адаптироваться и делать крутые вещи без миллионных бюджетов. Но многие до сих пор относятся к своему творчеству как к хобби или же мыслят масштабами только своей страны. Чтобы зарабатывать на мировом рынке, креатив нужно превращать в системный бизнес. Мало просто снять классное видео. Нужно понимать, как работают алгоритмы YouTube или TikTok, как правильно оформлять документы, платить налоги и защищать свои идеи от копирования. Отечественный креативный рынок уже вырос из коротких штанишек, но теперь нужно учиться именно бизнес-процессам, чтобы успешно продавать свой контент за рубеж.

– Вы сами начинали с нуля, а сейчас Ваши YouTube-каналы находятся в топ рекомендаций международной платформы, а видео смотрят миллионы подписчиков из разных стран, говорящие на разных языках. Какие приемы помогли Вам привлечь внимание такой широкой аудитории?

– Чтобы экспортировать контент из Казахстана в другие страны, не нужны миллионные бюджеты – нужны скорость, упорство и идея, которой хочется поделиться. Главное – нащупать свою нишу. К примеру, у нас это простой, добрый и визуально понятный семейный контент в формате коротких роликов, где все понятно без слов, а для удобства зарубежных зрителей мы добавляем английские субтитры. Его создание не требует дорогой компьютерной графики. Наш главный персонаж – с грустным лицом и бумажным пакетом на голове, а также другие герои и реквизит создаются вручную из обычного картона. Людям нравится живая, осязаемая эстетика. Такие видео мотивируют родителей и детей отложить смартфоны, взять в руки ножницы, клей, картон и вместе сделать что-то веселое дома.

– Некоторые зарубежные каналы-миллионники начали откровенно копировать сюжеты и даже персонажей. Похоже, Вам удалось придумать такие образы и истории, которые цепляют не только зрителей, но и других крупных авторов. Как Вы относитесь к подобному заимствованию?

– Сначала было обидно, ведь мы тратим силы, придумываем с нуля, а кто-то берет уже готовую идею, которая доказала свою популярность. Но потом поняли: если тебя копируют лидеры мирового рынка, значит, ты делаешь продукт топ-уровня. Я решила относиться к этому как к бизнес-задаче. Во-первых, стараться работать быстрее: пока они нас копируют, мы уже выпускаем три новых тренда. Во-вторых, учиться защищать свои права. Поскольку я юрист по образованию, то работаю сейчас над юридической защитой нашего контента. Когда контент выходит на международный уровень, важно думать не только о творчестве, но и о юридической, финансовой и коммерческой стороне проекта. Именно такой подход помогает превращать популярные ролики в полноценный медиабизнес, с которым уже готовы работать крупные бренды.

– Получается, популярность Ваших видео и каналов подтверждается не только просмотрами, но и реакцией рынка: одни авторы начинают повторять Ваши идеи, а крупные компании видят в Ваших проектах сильную площадку для продвижения. Вы официально сотрудничали с известными международными брендами Tefal и Moulinex. Что помогло Вам заключить первый рекламный контракт с корпорацией?

– Значительная часть нашей аудитории находится за пределами Казахстана, в том числе в США и других англоязычных странах, поэтому международные компании сами выходят с предложениями. Но мало просто подписать контракт – важно, как именно ты подаешь продукт. Классическая реклама “в лоб” давно не работает. Мы, например, готовили необычные блюда, добавляли юмор и легкую драматургию. В итоге зритель не пролистывал ролик с мыслью “опять реклама”, а смотрел захватывающую историю, где техника брендов вписалась абсолютно органично. Такой нативный подход принес крутые результаты. В частности, полугодовое сотрудничество с Moulinex вылилось в то, что бренд забрал наши ролики к себе на официальный сайт в карточки товаров и предложил новые проекты.

– Ваши каналы выросли до показателей, которые сложно назвать просто удачей: свыше 16 млн подписчиков, более 7 млрд просмотров, отдельные ролики на десятки и сотни миллионов просмотров, пять наград YouTube, включая бриллиантовую кнопку, и сотрудничество с брендами. Какие результаты для Вас самой стали главным доказательством того, что семейный контент может быть не только творчеством, но и успешным медиабизнесом?

– Для меня главный показатель успеха – не отдельная цифра, а система, которая стабильно дает результат. За каждой кнопкой – серебряной, золотой или бриллиантовой – стоит постоянная работа с контентом, аналитикой и аудиторией. Алгоритмы YouTube любят стабильность. Нужно регулярно выкладывать видео, даже когда кажется, что они пока не набирают больших просмотров. Но при этом нельзя работать вслепую: важно смотреть, на какой секунде люди закрывают ролик, какой процент кликает по обложке, какие темы и персонажи удерживают внимание. И на основе этих данных улучшать каждый следующий выпуск. Если вы сняли 50 видео в одном формате и они не “залетают”, значит, формат нужно менять: тестировать новые идеи, персонажей, подачу, длину ролика, визуальные приемы. Именно так обычный семейный контент постепенно превращается в медиапроект, который собирает миллионы подписчиков, привлекает бренды и получает признание платформы.