Топ современных художниц Казахстана, меняющих взгляд на искусство

Казахстанские художницы используют разные техники: от классической масляной живописи до цифровых платформ и арт-объектов из традиционных ковров. Их объединяет отказ от чистого декорирования в пользу исследования границ между сакральным и повседневным, степной историей и урбанистической реальностью.
 

Liter.kz подготовил список художниц Казахстана, чьи работы определяют современное культурное самосознание страны. Каждая из них вносит свой вклад в формирование нового визуального языка Казахстана, делая наше искусство узнаваемым и востребованным далеко за пределами страны.

Айгерим Карибаева: этно-модерн и визуальное убежище

Айгерим Карибаева придает новое звучание культурному наследию Казахстана. Ее работы переосмысливают традиционные казахские символы и объединяют их с современными стилями, воспевая богатую самобытность родины.

Фото: instagram.com/art_aika

Художница развивает индивидуальный визуальный язык, основанный на тонкой работе с цветом и светом, пластичности форм и медитативной глубине композиции. Если раньше ее знали как мастера этномодерна, то последние проекты, такие как "Мое небо надо мной", стали шагом в сторону философского метамодерна.

В отличие от декоративного использования орнамента, Айгерим вплетает его в сюжет как генетический код. В ее работах "Расцветай", "Менің үйім" (Цветущая юрта), "Рождение женщины" и мистическом "Айдахаре" орнаменты и символы гармонично соединяются с современными художественными приемами. Полотна наполнены солнечным светом и витальной энергией, становясь для зрителя визуальным убежищем.

Асель Сабыржанкызы (Ассоль): Carpet Art и мультизадачность

Алматинская художница Асель Сабыржанкызы прославилась благодаря авторской технике Carpet Art. Она превращает традиционные казахские ковры в современные арт-объекты, создавая на них портреты мировых звезд и образов героев Великой степи.

Фото: instagram.com/assolyaa

Асель работает преимущественно в реалистичной манере, считая, что портрет должен передавать не только внешность, но и характер человека. Ее вдохновляют личности, внесшие вклад в историю и культуру Казахстана — от Абая Кунанбаева до Димаша Кудайбергена. В Музее Алматы представлены ее работы с изображениями Динмухамеда Кунаева и Геннадия Головкина.

Помимо работы на коврах, художница известна уникальным навыком: она может писать картины одновременно обеими руками и ногами. Для Асель важна не только внешность модели, но и ее поступки, которые становятся главным источником вдохновения для творчества.

Бахыт Бубиканова: казахское барокко и парадоксы

Бахыт Бубиканова — одна из важнейших фигур в истории современного искусства Казахстана. Ее творчество характеризуется мультидисциплинарным подходом: она работала на грани живописи, коллажа, перформанса и видеоарта. Ее стиль часто называют казахским барокко за его избыточность, динамику, контрасты и масштабность жеста.

Фото: instagram.com/bbubicanova

Одной из знаковых работ художницы стала инсталляция "Чудо" — объект, похожий на шатер или портал, созданный из расписанных вручную деревянных панелей, тканей и войлока. В этой работе специалисты видят слияние возвышенного и обыденного.

Искусство Бубикановой построено на иронии, юморе и глубокой философской рефлексии. В своих перформансах и инсталляциях она часто обращалась к принципу "глокал" — соединению глобальных смыслов с локальными культурными паттернами Казахстана и Центральной Азии. Она использовала игру и дурачество как осознанный художественный прием, создавая парадоксальные образы, которые уже стали классикой отечественного contemporary art.

Несмотря на то, что в 2023 году Бахыт Бубикановой не стало, ее работы сохраняют свою значимость. Творческое наследие художницы продолжает формировать повестку современного искусства региона, вдохновляя новое поколение авторов на смелые эксперименты.

Лейла Махат: между мирами и небом

Лейла Махат — признанный мастер, чьи работы экспонировались в крупнейших музеях мира от США до Японии. Ее живопись и графика исследуют архетипы и символы, связывающие небо и землю.

Фото: instagram.com/leylamahat

Темы ее выставок, таких как "Аспан мен Жер", "Между мирами" и "Оберег", отражают поиск баланса между традиционным мировосприятием и современным искусством. Художница активно работает с образами степи, наделяя их философским и монументальным смыслом. Ее произведения находятся в государственных коллекциях Казахстана, Турции, Германии, Молдавии и в частных собраниях по всему миру.

Ляззат Ханим: фотографичность повседневности

Ляззат Ханим исследует в своем творчестве метаморфозы изображения при переходе из фотографии в живопись. Она использует небольшие квадратные холсты, на которых с практически фотографической точностью запечатлевает мелкие детали быта: вайфай-роутеры, провода, мебель, этикетки и бытовые приборы.

Фото: instagram.com/lzz77l

Для ее стиля характерны отстраненность и беспристрастность. Эстетика обрезанных случайных кадров и необычная квадратная композиция отсылают к визуальной культуре социальных сетей. Однако Ляззат не стремится к идеальному мимесису — на ее полотнах отчетливо видны мазки масла, что создает баланс между материальным и цифровым мирами.

В своих работах художница фиксирует сохранность того, что человек оставляет после себя. Через простые формы и застывшую в них пустоту она предлагает зрителю медитировать над повседневной рутиной, в которой и происходит настоящая жизнь