Восьмая нота

Среди творческих людей композиторы являются особенными людьми, наиболее ярко и нежно чувствующими всю природу жизни и бытия. Бетховен пробуждает перед глазами бурю и шторм. От музыки Моцарта падает свет ночной луны и ясно слышишь шепот мелко моросящего теплого дождя. Когда поют “Битлз”, видишь, как солнце встает, с песнями Сальваторе Адамо чувствуешь, как белый снег неспешно падает на землю. И даже если Исао Томито исполняет музыку Мусоргского или Дебюсси, то отчетливо отдает холодком Японского моря. А когда Государственный академический оркестр народных инструментов имени Құрманғазы исполняет произведение “Сарыарқа”, разве не чувствуешь себя качающимся кораблем, прорезающим морские волны!? И поэтому я бы назвал музыку вторым чудом света, насыщающим твои артерии гордым духом свободы. Именно благословенная музыка, наполненная милосердием, пробуждая в нас всю палитру ярких чувств, напоминает нам, что истинное искусство вечно.

Невозможно не преклоняться перед могуществом семи нот. Сама интерпретация названий нот и заложенное в них священное значение заставляет невольно склонить голову. Посудите сами, Do – Dominus – Бог; Re – rerum – Материя; Mi – miraculum – Чудо; Fa – familias рlanetarium – Солнечная система; Sol – solis – Солнце; La – lactea via – Млечный путь; Si – siderae – Небо. Эти семь нот, укачивающих весь мир в своей колыбели, были созданы на основе всего мироздания. Разве после этого можно усомниться в том, что музыка рождена самим Создателем как олицетворение всего сущего?

Именно об этом я подумал в первую очередь, когда собрался писать статью о талантливом казахском композиторе Толегене Мухамеджанове. Безусловно, писать о творчестве композитора – задача невероятно сложная. Еще бы. Ведь предстоит рассуждать о загадочной органической связи музыки и мироздания, неразрывно сплетенных между собой подобно двум струнам одной домбры. А писать о казахском композиторе, всесторонне знающем сущность камерной музыки, еще сложнее. Вы спросите, почему? Да потому что писать о талантливом человеке, глубоко понимающем таинство музыки, ее волшебной сути, требует двойной ответственности. В казахской музыкальной истории можно по пальцам пересчитать людей, смело шагнувших в мир классической мировой музыки, при этом не отрываясь от корней своей национальной культуры (күй). Чувствую, нелегко будет описать этот синтез двух культур, совершенно ясно проглядывающий в творчестве Толегена. Но меня так и распирает перекопать и познать секреты его произведений, полные полифонии камерной музыки, смешанные с тонкими изгибами национального колорита. Он, как маститый композитор, ценен именно этим своеобразием.

Говоря о наиболее ярких произведениях Толегена, в первую очередь вспоминаешь его “Балалық шақ” (“Детство”) и невольно думаешь, что сам Всевышний влил эту божественную композицию в его душу. Музыка, подобная биению сердца ангела, буквально с самого начала завораживает тебя и уже не отпускает. С самых первых аккордов появляется ощущение, что ты входишь в открывающиеся белые врата рая. И там уже... паришь, словно чайка, над волнами. Отчетливо чувствуешь, как проникаешь в мир узоров, сотканных из сказочных звуков. Забываешь обо всем плохом, что ранит твое сердце, и душа кружит в ритме танца. Музыка, играя на струнах твоего сердца, с ног до головы окунает тебя в состояние чистоты и света. Погружает в давно забытую пору детства. Сказочная мелодия поворачивает время вспять, вихрем унося тебя в мир грез и воспоминаний. И тогда сердце твое от ощущения радости и счастья чуть не выскакивает из груди, и будто сознание и душа очищаются под только что прошедшим теплым дождем.

Было ли твое детство счастливым или нет, это уже другой разговор. Но все же понимаешь, что именно это время является самой ангельски чистой порой в твоей жизни. Потому что лишь по-настоящему чистые чувства, присущие детству, позволяют жить беззаботной жизнью. Под влиянием чарущей музыки ощущаешь себя ягненком, ластящимся к своей матери. Ведь окружающие тебя близкие люди всегда стараются уберечь своего ангелочка от всяческих напастей. И это непреложный закон жизни. Веление сердца, если хотите. А чистым это время является хотя бы потому, что именно тогда проходит твое становление как человека. Веянием ветра от волшебной музыки ты оказываешься в той далекой поре. Это и есть те фрагментарные моменты твоего счастья.

Слушая эту музыку, понимаешь, что слезы бывают и в моменты радости. Поражает то, что Толеген даже в построении аккомпанемента к музыке не позволяет себе использовать скучные для слуха монотонности. Такое под силу лишь человеку, чье наполненное нежностью сердце неустанно ищет ключ к душам слушателей. Пьеса “Балалық шақ” наполнена внутренней гармонией и внешней энергетикой, сравнимой разве что со считающимся классическим произведением “Lovt match” Поля Де Сенневиля.

Безусловно, “Балалық шақ” – ангельская мелодия, позволяющая объять всю землю. И в этом ее загадочный феномен. Эту музыку, затрагивающую все фибры твоей души, ты ощущаешь каждой клеткой своего тела. Видимо, поэтому воспринимаешь ее как гимн самой жизни, берущей свое начало от таких непреходящих понятий, как милосердие и доброта, любовь и вдохновение. Действительно, чтобы написать подобное произведение, мало быть просто композитором. Необходимо быть еще и физиком, а также математиком. Совместить воедино математику, законы мироздания и музыку, а затем поднять ее на недосягаемую высоту способен лишь человек, безусловно, верующий и бесконечно любящий Бога. Без сомнения, подобную характеристику можно применить к автору композиции “Балалық шақ”. По-настоящему неординарное произведение. У всякого человека творчества есть сокровенная мечта. Это – создать непревзойденное произведение. Толеген – талант, достигший этой мечты. В жизни нет ничего абсолютного. Все относительно. И категория счастья – не исключение. Безграничного счастья не бывает. Но... могу поспорить, что бывают звездные мгновения, когда чувствуешь доселе не испытанные моменты абсолютноего счастья. Слов нет, Толеген один из тех немногих творческих людей, кто испытал подобное незабываемое чувство. Разве может быть более дорогой подарок судьбы?! Навряд ли. И вряд ли известный композитор променял бы на что-либо это мгновение, похожее на вечность в миниатюре.

Мне никогда не доводилось близко общаться с маэстро. Но даже взгляд со стороны позволяет увидеть, что перед тобой человек, глубоко познавший жизнь. Это я заметил и в его произведениях. Каким образом? Практически во всех сочинениях чувствуется, что автор неспешен, никуда не торопится. Видно, что он привык получать удовольствие от каждого мгновения жизни. И других к этому призывает. В его композициях отчетливо ощущаешь жизненную гармонию. Впитывая в себя его музыку, наслаждаешься тем, как тебя укачивает и убаюкивает вселенская гармония. И слушая эти творения, невольно поражаешься тому, что на свете все еще вспыхивают жестокие войны. Ведь сама музыка напоминает тебе, что каждый миг твоей жизни бесценен, неповторим и безвозвратен. Купаясь и нежась в прозрачных водах музыки, думаешь о том, почему же Великое искусство до сих пор не может покончить со всяческими конфликтами и распрями. Так и хочется взять меч и побежать на безумных политиков, не понимающих, что жизнь так же коротка, как и эта музыка. Но все же осознаешь, что если даже Великая музыка пока бессильна перед злом, то тебе и вовсе не справиться с подобного рода явлениями. И слушая звуки теплого дождя, доносящегося от волшебной музыки, тихо мечтаешь, чтобы эта небесная влага смыла с лица земли все войны и раздоры. Так и хочется сидеть с бесконечной верой в то, что настанет тот счастливый день, когда человечество, беспрерывно развивающееся с момента своего появления, в конце концов повинуется одному из великих искусств и перестанет сеять никому не нужную вражду вокруг себя. Потому что желаешь верить. Верить в то, что искусство в конечном итоге победит. И хочется Толегену, как носителю этой благородной миссии, пожелать удачи во всех его начинаниях.

Лауреат Государственной премии РК, награжденный орденом “Парасат”, заслуженный деятель Казахстана, почетный гражданин города Астаны, член Всемирной академии наук и исскуств, лауреат премии “Человек года-2012”, профессор Толеген Мухамеджанов широко известен слушателям своими лирическими песнями, инструментальными произведениями и саундтреками к фильмам. Его произведения академического жанра, вокальные и инструментальные циклы, трио и квартеты отличаются своим авангардизмом, переплетенным с национальным колоритом, а также собственным авторским стилем, неповторимым почерком и спецификой. А лирические миниатюры – плод его неиссякаемого вдохновения. Слушая их, ясно представляешь жизненные перипетии, недоступные в обычное время, и погружаешься в бесконечную череду эмоций и волнений. Свой цикл фортепианных пьес он назвал “Өткінші” (“Мимолетности”). И это не случайно. Несмотря на то, что мотивом для произведения автор избрал совершенно обычную жизненную ситуацию, так и хочется понять глубокий смысл происходящего, хочется видеть что-нибудь необычное. А искусные вкрапления в композицию национального контекста, безусловно, поднимают уровень эстетических предпочтений слушателя. Произведение тем и ценно, что в ней совершенно немыслимым образом описаны мимолетные явления самой природы, а этнографическое содержание и богатые традиционные мотивы никак не подчинены классическим канонам музыки.

В этом цикле явственно проглядывается аналитический потенциал композитора. Красота музыки достигается многоголосием текстуры, свежестью гармонии красок и ритмичностью звуковых узоров. Фортепианные композиции Толегена Мухамеджанова исполняет известный пианист, лауреат множества конкурсов, заслуженный деятель искусств Казахстана Амир Тебенихин. Тут нельзя не сказать о том, что между Толегеном Мухамеджановым и Амиром Тебенихиным сложился великолепный тандем. Автор дает исполнителю некоторую свободу, но вместе с тем не допускает искажения стилистики и цветовой политры произведения. Это можно назвать его фишкой. Виртуозный исполнитель, Амир, несмотря на то, что является гражданином Казахстана, проживает в Европе. И то что он, наряду с жемчужинами классической музыки Старого света, популяризирует и камерную музыку Толегена, достойно всяческого уважения. Нет сомнений, что благодаря этому музыка Толегена стала широко известна и в Европе.

Все произведения автора собраны на восьми CD и двух DVD. Среди них в альбом “Қаһар” (“Гнев”) вошли такие ценные произведения, как симфопоэма “Махамбет” и музыкальная картина “Шабуыл” (“Атака”). А в сборнике “Сағымдар” (“Миражи”) собраны камерные инструментальные сочинения. Сам же фортепианный цикл “Қаһар” можно назвать необычным произведением. Это проспектное сочинение создано под воздействием героических казахских эпосов. Безусловно, глубинное произведение буквально наполнено эмоциями, мечтами, нежными чувствами и написано рукой человека, обладающего исключительным вкусом. Здесь можно увидеть и богатый творческий опыт автора, и неповторимый стиль со своеобразным композиторским языком, и результаты поиска чего-то нового в современной музыкальной атмосфере. Надо полагать, что мы получаем несказанное удовольствия от музыки и прочно записываем их в своей памяти благодаря нежным импульсам, посылаемым авторами произведений. Донося до твоего сознания эти импульсы, композитор влечет тебя в сказочный мир музыки. Это и отличает автора истинного творения от других. Лишь композитор, видящий неведомые тайны окружающего мира, вместе с тем глубоко проникающий в потаенные дебри человеческой души и умеющий подчинить их себе, способен превратить движение натуры в живое чувство. Только благодаря безграничному художественному воображению и высокому исполнительскому мастерству автор может полноценно оценить всю степень ответственности и весь груз задач, возложенных на искусство. К этому приходят лишь сквозь призму острого мироощущения и посредством постоянного поиска. С этой точки зрения, данное произведение музыканта, отличающееся своеобразным стилем и мышлением, чувственной новизной миропонимания, можно назвать ярким примером построения сочинения на взаимно дополняемом синтезе чувств и мыслей.

Первое свое фортепианное трио Толеген написал, еще будучи аспирантом Московской консерватории. Тогда он увлекался авангардной музыкой. Это произведение, впервые исполненное московскими музыкантами, еще в то время получило высокую оценку специалистов. И вот, спустя сорок лет, автор написал новую версия этого трио. И это тоже является ярким примером неповторимого таланта композитора. Впервые новую версию фортепианного трио, состоящую из трех глав, зрители услышали на премьере в исполнении государственного трио РК “Forte Trio” (Максат Жунисбаев – скрипка, Мурат Нарбеков – виолончель, Тимур Орманшиев – фортепьяно).

Конечно же, невозможно в маленьком эссе охватить все творчество композитора. Но есть произведение, на котором мне хотелось бы остановиться особо. Это № 1 квартет для струнных инструментов, посвященный памяти Газизы Жубановой.

Надо сказать, что Толеген Мухамеджанов пришел в мир профессиональной музыки достаточно поздно. Лишь в 25 лет он поступил на подготовительные курсы Алматинской консерватории. Но и тогда он все еще не умел играть на пианино. Но благодаря упорному труду и безграничной любви к великому исскуству он сумел нагнать тех, кто занимался музыкой уже с 5-6 лет. А оттачивать в дальнейшем свое мастерство и богом данный талант ему помогала любимый педагог Газиза Жубанова. Данное произведение Толегена – это нерукотворный памятник, посвященный духовной матери, о которой он часто вспоминает с особой теплотой. В сочинении композитор постарался довольно специфично описать все внутренние переживания, радости и волнения  своего учителя. Передача этих чувств сквозь призму национального колорита является несомненной находкой автора. Видно, что этот квартет стал результатом лирического откровения  композитора. Отличие этого произведения заключается именно в  мастерской подаче душевного волнения ученика.

Стоит также отметить вокальный цикл композиций композитора, написанных на стихи Абая и Ли Бо, в исполнении баритона Шахмардана Абилова и сопрано Нуржамал Усенбаевой, которые вошли в альбом “Жан серпілісі” (“Порыв души”). Пожалуй, нет никого, кто бы ни обращался к наследию Абая. И то, что Мухамеджанов не обошел его стороной, можно назвать закономерностью. А на написание отдельного произведения на стихи китайского поэта Ли Бо, жившего в далеком VIII веке, автора вдохновил его учитель – русский поэт и переводчик Эдуард Балашов. Этот вокальный цикл был написан Мухамеджановым в знаменитом Доме композиторов имени Иванова, где любили отдыхать и параллельно творить многие видные московские деятели искусств. Данное произведение с благословения союзных корифеев музыки впервые было исполнено солистом сопрано в сопровождении Минского камерного оркестра в таких городах, как Москва и Таллин. Толеген, известный еще и под псевдонимом Жан Луна, успел также издать шесть томов поэтических произведений. Это еще одна сторона его таланта. И поэтому можно с уверенностью сказать, что он одинаково уверенно восседает на двух крыльях искусства. Глубоко познав природу поэзии Ли Бо, он в своем вокальном цикле широко охватывает неординарные звуки гармонии и смело переплетает их с ритмичными мотивами. Вокальный сборник выгодно отличается еще и тем, что довольно ясно раскрывает всю красоту и глубинную философию китайской поэзии.

А цикл произведений под названием “Махаббат әуендері” (“Мелодии любви”) существенно пополнил золотую коллекцию казахского музыкального искусства. Песни в исполнении таких известных артистов, как Досхан Жолжаксынов, Роза Рымбаева, Батырхан Шукенов, группы “Тарлан” и многих других, поражают своей красотой звучания. В альбоме “Love Through Life” собраны песни в исполнении артистов из России, Болгарии, с Филиппин, Мальты, из Латвии и Индонезии.

Песни Толегена хорошо известны в народе. Поэтому я не буду детально разбирать каждую в отдельности. Но не могу не остановиться на одной из них. Песня “Құс жолы” (“Млечный путь”). Можно без всякого стеснения сказать, что это лучшее произведение казахского песенного искусства. Какова чистота текста?! Каков смысл?! Какова воздушность мелодии?! Какова сама песня?! Каково мастерство исполнителя?! Каков голос, льющийся из самых серебряных недр души?! Сумел ли кто-нибудь доселе разгадать тайну этого творения, где в едином порыве сплелись три великолепные звезды Востока. Нет. Пока такого человека нет. Единственное, что мы знаем, так это то, что в этом произведении нашло отражение то редкое дарование, неразрывно связанное с самим величием песенного искусства казахов. Именно в этой песне можно явственно увидеть бескрайний мир казахов, основанный на величии Слова. Именно в этой песне собраны все сокровенные мечты казахов, опирающиеся на величественную силу Голоса. Слушая ее, даже не замечаешь, как медленно, но верно впадаешь в философские размышления. И вправду, с высоты Бесконечности наша земля казалась бы лишь маленьким зернышком во Вселенной. А все мы – лишь песчинки в сравнении с Млечной дорогой. Рано или поздно все мы вступим на тропу Млечного пути и отправимся в Бесконечность. Но пока мы не не ушли туда и не растворились в Бесконечности... Пока нам еще суждено быть на земле,.. хотелось бы научиться жить в ограниченном пространстве, не ограничивая ни себя, ни других.

То, что это произведение, рожденное от союза трех дарований – поэта Улыкбека Есдаулета, композитора Толегена Мухамеджанова и певицы Розы Рымбаевой – увлекает тебя к подобного рода философским размышлениям, является еще одним доказательством того, что искусство, вольно или невольно, способствует поиску ответов на извечные вопросы, волнующие все человечество.

Семь нот. Если их не направить по пути интеграции, то ничего путного из них не выйдет. Но есть еще восьмая нота, которая вдыхает жизнь в эти семь нот и приводит их в состояние экспрессивной динамики. Это – Сердце. Сердце композитора, безгранично любящее как Бога, так и человека. И когда семь нот и нежное, доброе сердце композитора начинают биться в унисон, рождается музыка. Только тогда, когда семь нот образуют базис, а Сердце творца согласно стать надстройкой, на свет появляется изумительная мелодия. Именно это сочетание и биение в унисон являются источником настоящего искусства.

Вы когда-нибудь видели Толегена за фортепиано в минуты, когда его охватывает безудержное вдохновение? Невольно признаешь, что это, пожалуй, одно из красивых зрелищ на свете. Его одухотверенное лицо, природная сущность и жизненное естество – все это видится особенно ярко, когда он садится за фортепиано. Благородная мудрость! Безграничная динамика! Бескрайнее вдохновение! Безудержные чувства! Последние аккорды композиции представляют перед тобой замечательную картину: маэстро, стоя у обрыва, кидает ввысь волшебную палочку. Она, словно магнит, прилипает к облакам, и он, вслед за ней, устремляется прямо в небо. Это мгновение кажется символом бесконечности. И, когда птица вдохновения маэстро музыки, не блуждая, летит прямо к своей цели, ты тоже невольно ощущаешь себя окутанным в объятиях счастья. Слов нет, судьба композитора, дарящего радость людям, – счастливая судьба!

Шархан КАЗЫГУЛ