Искусство без границ
Международная выставка инициирована и организована амбассадором Евразийской творческой гильдии Марланом НЫСАНБАЕВЫМ при поддержке АНК. В ней приняли участие художники из Казахстана, Кыргызстана и России. Мастерам кисти удалось создать уникальное пространство: они показали связь времен, разных поколений и многоголосие культур. Каждая работа, а их на выставке 52, – это открытие.
Кто бы мог подумать, что мастерам кисти, которым представилась возможность показать свои работы на «Айтматовских чтениях», прошедших весной в Нур-Султане под эгидой Ассамблеи народа Казахстана, получат еще одну возможность продемонстрировать свое творчество, но уже в новом проекте, причем в очень короткое время. Не прошло и пяти месяцев как любители изобразительного искусства снова пристально вглядываются в работы известных художников, но уже написанные в рамках международного пленэра на берегу озера Иссык-куль. Выставка «Искусство без границ» – своеобразный творческий отчет. Все участники выставки, без исключения, являются членами Евразийской творческой гильдии. Это достаточно молодая общественная организация, целью которой является продвижение по всему миру творчества ее членов, их насчитывается более 500, и 40 из них – художники.
Кто-то может сказать: «Что же здесь необычного?». Но уже то, что этот проект объединил творчество полусотни художников, – большая удача. Рассказать о проекте «Искусство без границ» и Евразийской творческой гильдии газета «ЛИТЕР» попросила художника, Қазақ өнерінің қайраткерi Марлана Нысанбаева.
– В мае прошли «Айтматовские чтения» в столице, посвященные юбилею писателя. В юбилейных мероприятиях принимали участие и художники: помним выставку с интересными работами. Тогда вы получили предложение продолжить проект «Искусство без границ»...
– Все началось с того, что Ассамблея народа Казахстана пригласила сделать выставку в Нур-Султане в рамках «Айтматовских чтений»: отбирались работы, написанные по мотивам произведений великого писателя Чингиза Айтматова. Представлены были и несколько моих графических работ. Одну из своих работ я подарил сестре писателя – Роззете Айтматовой, специально приехавшей на «Айтматовские чтения», она называлась «Вечность». Это портрет Чингиза Айтматова на фоне гор. Во время открытия выставки и поступило предложение организовать плэнер «Бархатный сезон-2019» для художников членов Евразийской творческой гильдии на северном берегу Иссык-куля.
На пленэр я пригласил новых художников, в том числе и молодых художников из Бишкека. Очень хочу, чтобы полюбили и поверили в их творчество. Казахстанских художников было немало. Много художников, кстати, откликнулось из Павлодара. На нынешней выставке «Искусство без границ» представлены живописные, акварельные работы. Есть чрезвычайно интересные произведения, сделанные на войлоке. Их автор – талантливый мастер Майса Икласова. Она родом из Павлодара, но сейчас живет в Алматы. Член Союза художников РК, участница 50-ти республиканских и 5-ти международных выставок. Так вот, Майса, впечатленная Иссык-кулем, представила свои работы. Передать посредством шерсти всю красоту иссык-кульского побережья с необыкновенными живописными переходами очень сложно. Она даже запатентовала свою технику. Сейчас готовит специальный каталог своих работ.
Мы хотим ее работы показать в Южно-Африканской Республике – нам поступило предложение о сотрудничестве из консульства этой страны. Среди участниц выс тавки «Искусство без границ» известная художница Лидия Дроздова – график, портретист, пейзажист, член Союза дизайнеров Казахстана и французской Академии MONDIAL ART в Париже, член Евразийской творческой гильдии Лондона. Лидия – участница 56 международных, республиканских проектов. У нее было 12 персональных выставок. Участница международных пленэров в Тайланде, Греции, Грузии и Кыргызстане. Ее картины находятся в музеях и галереях, частных собраниях во многих странах. А еще горжусь тем, что на выставке представлены работы Ахмета Ахат.
Он – член Союза художников Казахстана, член Евразийской творческой гильдии Лондона, заслуженный деятель РК, известный график-живописец, участник республиканских и зарубежных выставок. Одна из главных задач проекта «Искусство без границ», как и, впрочем, Евразийской творческой гильдии, – это выявление талантливых людей и продвижение их творчества. В ряды Гильдии я уже вступал с этим проектом. Я собрал вокруг себя более 40 художников по всему Казахстану, России, Кыргызстану. К нам присоединяются уже художники с Кавказа. Мы не только творим, устраиваем выставки, но и занимаемся благотворительной деятельностью. Много произведений дарим безвозмездно.
– Известно, что в ближайшее время вы участвуете в благотворительном проекте в Талдыкоргане.
– Мы помогаем организовать в Талдыкоргане в конце октября выставку для людей с особыми потребностями. Я еду туда по приглашению Общества людей с инвалидностью. Они однажды увидели наши работы и пригласили меня как эксперта, консультанта. Но я и туда набрал группу, в которую вошли известные художники, искусствоведы и Гульдария Кастеева, дочь знаменитого художника Казахстана Абылайхана Кастеева. Среди тех работ, которые мы везем, есть, конечно, и уникальные.
– Мне рассказали ваши коллеги, что вы возрождаете культуру безвозмездного дарения картин, к примеру, учреждениям здравоохранения и образования...
– Недавно я подарил детской больнице № 2 Алматы работу «Мечты о полете», которая побывала в Лондоне. Почему подарил именно ее? Я видел, как дети подбегают именно к этой картине и внимательно начинают ее рассматривать вместе с родителями. Ее я писал по мотивам своего сна. В общем, эта картина мне приснилась. Однаж ды промелькнула мысль позвонить Аружан Саин. Позвонил. Она откликнулась. Мы сделали совместную акцию. Теперь моя картина находится в больнице, где в основном лежат дети, многие из них не ходят. Чтобы им было легче восстанавливаться, я и подарил картину: пусть смотрят на красивые вещи и думают позитивно. Мой друг и коллега Максат Кантарбаев вместе с единомышленниками расписывают стены 2-ой клинической городской больницы Алматы. Сейчас приглашаю всех желающих пописать настенную живопись и сделать это безвозмездно, с благотворительной целью, тем самым мы, творческие люди, будем содействовать выздоровлению больных детей
– Расскажите о деятельности Евразийской творческой гильдии. Каковы принципы ее работы?
– Евразийская творческая гильдия существует более 4 лет. Штаб-квартира находится в Лондоне. У Гильдии свое книжное издательство, где выпускаются книги писателей и поэтов СНГ. В Гильдию приглашают творческих людей. Когда они приглашали меня, я сразу сказал, что могу объединить художников. За первые 6 месяцев собралось 20 человек. Меня назначали амбассадором Евразийской творческой гильдии. С каждым разом нас, художников, все больше и больше. И, конечно, к нам присоединяются скульпторы, прикладники, живописцы, графики. В моем представлении талантливый человек – востребованный человек. Он должен выставляться. В этом нам помогает Гильдия. У нас одинаковые условия для всех: и для мастеров, и для начинающих. К примеру, известный скульптор Шокан Толеш тоже принимает участие в наших проектах. Он больше года является членом Гильдии. Сейчас его выставка проходит в Национальном музее РК, где представлено более 60 работ. Самые молодые участницы проекта – 19-летняя Алтынай Сапарбай и 21-летняя Айя Рощина-Ибраимова. Очень талантливые, легкие на подъем. Средний возраст художников – 30-40 лет. Самому старшему, Серику Мырзагул, под 70. Нас поддерживает Ассамблея народа Казахстана. На площадке АНК мы не раз проводили совместные проекты.
– И, кстати, члены Гильдии дважды выставлялись в Лондоне, а теперь во Франции. Выставки тяжело организовывать: перевозка картин, здание, имиджевые затраты... Откуда деньги?
– Поэтому мы и объединились. Выставляться вместе легче. Групповые выставки стали сейчас актуальны во всем мире. Мы выигрываем тем, что мы экономим. В основе первой выставки в Лондоне – мой проект «Искусство без границ», после там же выставлялся проект «Пики Азии», этот же проект сейчас в Париже. У меня за 1,5 года это уже 17 выставка в рамках Гильдии. И, кстати, «Искусство без границ» планируем повезти в Брюссель. Евразийская творческая гильдия – общественное объединение. Она предоставляет платформу для продвижения работ членов. Мы также заинтересованы в сотрудничестве и объединении наших членов по всему миру. Мы хотим, чтобы голоса творческих людей из Евразийского региона были услышаны, поэтому жизненно важно объединиться. Творческая гильдия — это голос и глаза евразийской концепции. И это очень важно, потому что никакое единое творческое пространство никогда не будет существовать, если не будет общего информационного пространства.
– Вы заняты такой титанической общественной деятельностью. Когда же успеваете писать картины?
– Лично я пишу быстро. Если у меня перед глазами композиция, я напишу быстро. Главное, чтобы что-то созрело в голове, в душе. Но, если у меня нет настроения, – не пишу. У меня не только графические работы, еще пишу маслом, акрилом. Вот сейчас я участвую в отчетной выставке Союза художников. Она пройдет в Музее А. Кастеева и отдельная выставка будет в самом Союзе художников.
