Ток, свет и живые эмоции: как бывшая сотрудница североказахстанского ТЭЦ теперь работает над творческой фотографией

Жительница Петропавловска Светлана Гапеева пришла в фотографию в 2019 году, когда переживала тяжелый период в жизни. До этого она окончила железнодорожный колледж и работала электромонтером на ТЭЦ. Четыре года Светлана совмещала две профессии, вкладывая заработанные на ТЭЦ деньги в развитие фотографического дела. В итоге она решилась оставить стабильную работу и полностью посвятить себя фотографии.

Сейчас Светлана снимает портреты, семьи, мероприятия и свадьбы. При этом главным направлением в ее портфолио остается женский портрет. Она рассказывает, как техническая профессия сменилась творческой, почему ей было страшно уходить с ТЭЦ и как со временем изменилось ее отношение к фотографии.

Liter.kz поговорили со Светланой Гапеевой о ее профессиональном пути, фотографии и решении сменить стабильную работу на творческую профессию.

– Как Вы пришли к фотографии и каким был ваш первый опыт? Что Вас тогда зацепило в этом деле?

– В 2019 году я случайно увидела в Instagram курсы по фотографии и сразу записалась. Это был бессознательный порыв. У меня не было предпосылок к творчеству: я никогда им не увлекалась и ничего о нем не знала.

В тот период я находилась в глубокой депрессии. Мне не нравилась моя жизнь, окружение и работа. Находясь в поиске хобби, я пробовала учиться на визажиста, но меня это не цепляло. Тогда я решила пойти на курсы фотографии.

Пришла на обучение и поняла: это мое. Было безумно страшно, но с 2019 года я не расстаюсь с камерой.

– Вы работали электромонтером. Как получилось, что человек из технической профессии пришел к творчеству?

– Вопрос скорее в том, как я оказалась в технической сфере, ведь я всегда была склонна к творчеству.

Мое детство прошло в конце 90-х и 2000-х. Интернета не было, и мы составляли анкеты, делали песенники, собирали журналы. Я любила оформлять их, мастерить поделки – для меня это было отдельной любовью. В школе и колледже мне давались гуманитарные дисциплины: языки, литература, история. Technical-предметы шли туго, хотя окончила обучение я на "хорошо" и "отлично".

В 16 лет, окончив школу, я не понимала, чем хочу заниматься. Подумала, что разницы нет, главное – найти хоть какую-то работу. С подружками за компанию я поступила в железнодорожный колледж на бюджетное отделение по специальности «теплотехник». Родители не направили, а информации о праве выбора тогда не хватало.

В итоге я получила два технических диплома и после колледжа устроилась на ТЭЦ электромонтером. Я долго проработала не по призванию из-за потребности в стабильности и безопасности. Творческая профессия редкo дает уверенность в завтрашнем дне, поэтому переходить из одной сферы в другую было страшно.

Фото из личного архивы Светланы

Четыре года я совмещала две работы: смену на ТЭЦ и съемки в свободное время.

– Насколько сложно было решиться на смену профессионального направления? Были ли сомнения в духе "а вдруг не получится"?

– Четыре года ушло на решение, потому что первое время ничего не получалось.

Фотография –  дорогое хобби. Техника и обучение стоят дорого, плюс нужно постоянно вкладываться в творческие проекты, аренду студии и реквизит. Все заработанные на ТЭЦ деньги уходили на съемки. Заработка практически не было: я выходила в ноль или имела небольшой доход в пиковые сезоны – летом и на Новый год.

Но у меня было огромное желание. Я каждый день думала о том, как хочу уволиться и стать фотографом, но не понимала, как это реализовать. Финансовые обязательства –  рассрочки и аренда жилья – не позволяли рисковать и уходить в никуда. Постоянно преследовал страх: "А вдруг не получится и я окажусь на улице?".

Поворотным моментом стал 2023 год, когда меня взяли штатным фотографом в студию. Там помогали с продвижением, обучали, давали возможность ассистировать опытным коллегам. Осенью я устроилась в SMM-агентство. Когда я увидела, что оклад там сопоставим с зарплатой на ТЭЦ, то решилась на риск и уволилась со станции.

– Как менялось Ваше отношение к фотографии по мере того, как Вы развивались как автор? В какой момент появился собственный стиль?

– Отношение менялось постоянно. После обучения в 2019 году начался ковид, в 2021-м съемок было мало, и только последние три года идет активный рост.

Долгое время я думала, что можно выезжать только за счет чистого творчества: люди увидят, заметят и придут сами. Но фотография – это еще и бизнес. Нужно уметь продавать свои услуги, использовать маркетинг и понимать психологию клиента, не забывая при этом про душу.

Фото из личного архивы Светланы

Сейчас я сочетаю авторский подход и продвижение: сняв проект для себя, я делаю сторителлинг, монтирую Reels, запускаю рекламу или привлекаю медийных личностей. Без усилий о тебе не узнают.

Что касается стиля, то с самого начала я знала, что буду снимать женский портрет. Сейчас я беру разные заказы –  семьи, мероприятия, свадьбы, – но основу портфолио составляет именно женский портрет.

Я люблю правдивую кадровую историю: живого человека без вымученных поз, когда фокус остается на герое. Даже при сложных декорациях и образах мне важно, как человек выглядит и ощущает себя в кадре. Это усиливается работой со светом и цветом – картинка должна быть целостной. Насмотренность я формирую через изучeние фотокниг, работ классиков, просмотр кино и обучение.

– Что для Вас значит "творческая фотография"? Чем она отличается от красивого снимка?

– Для меня это сложный вопрос, так как сам термин не совсем близок. Творчество субъективно. То, что я считаю скучным, кому-то откликнется, а мои работы кто-то назовет странной мазней.

Я бы разделила кадры на "целостные" и нет. Хорошая фотография обладает композиционным решением, проработанным светом и смысловым наполнением.

Фото из личного архивы Светланы

Глядя на такой портрет, задумываешься о герое, его мыслях и состоянии. Кадр хочется разглядывать, а не пролистывать. Если это предметная съемка или пейзаж, то за счет работы с контровым светом появляется объем, возникает физическое желание прикоснуться к текстуре. Хорошая фотография – та, которая заставляет остановиться.

– Что сегодня дает Вам фотография такого, чего не давала прежняя профессия?

– Фотография разделила мою жизнь на "до" и "после". Прошло три года с момента увольнения, и я каждый день благодарна за возможность работать в сфере, которая меня наполняет, вдохновляет и мотивирует.

Благодаря фотографии меня окружают творческие и талантливые люди. Искусство дает мне ресурс не только для работы, но и для жизни – она обрела смысл.

В прежней профессии тоже были специалисты, которые горели электротехникой и разбирались в ней до мелочей. Но я к ним не относилась: я просто приходила и отрабатывала смену. Каждый человек должен быть на своем месте, чтобы чувствовать себя счастливым.