"Музыка дает мне чувство полной свободы”: Нуржахан Ахмамбетов о развитии инди-сцены Астаны

Инди-музыка дает возможность экспериментировать со звучанием, не ограничивая себя рамками одного жанра. Для молодых музыкантов это также способ заявить о себе и найти собственную аудиторию. Однако за творчеством стоят не только репетиции и выступления, но и организационные задачи, которые приходится совмещать с учебой, работой и личной жизнью.

Группа NAZAR AUDAR появилась в музыкальном сообществе AITU Music Club. Ее участники объединены стремлением создавать собственные композиции и развивать инди-сцену Казахстана. Одним из основателей коллектива стал Нуржахан Ахмамбетов, который отвечает за вокал и ритм-гитару.

Фото: NAZAR AUDAR

В интервью Liter.kz Нуржахан рассказал о том, как создавалась группа, почему музыканты не ограничивают себя одним жанром, с какими трудностями сталкиваются при продвижении и чего им не хватает для развития инди-сцены Астаны.

– Как давно Вы занимаетесь музыкой?

– Активно заниматься музыкой я начал в 14 лет, когда учился в девятом классе. Тогда я играл на пианино и гитаре. Сейчас мне кажется, что я довольно поздно начал писать песни. Более серьезные шаги в музыке я сделал уже после поступления в AITU, когда присоединился к AITU Music Club. Это во многом изменило мою жизнь и отношение к написанию песен.

– Как появилась группа NAZAR AUDAR?

– Группа образовалась внутри AITU Music Club. Все ее участники – нынешние или бывшие члены клуба. Идея создать группу принадлежала мне. Мираc, Леша и Карим поддержали ее, а позже к нам присоединились друзья Алихан и Агзам. Они помогали записывать концерты и наши треки.

Фото: NAZAR AUDAR

Наша цель – создавать уникальную музыку для казахстанской сцены и развивать инди-индустрию. В группе Карим играет на бас-гитаре, Леша – на барабанах, Мирас – на соло-гитаре, я отвечаю за вокал и ритм-гитару. Алихан и Агзам занимаются звуком. Все основные решения, связанные с группой, мы принимаем вместе.

– К какому жанру Вы относите музыку NAZAR AUDAR?

– Мы инди-группа, но не ограничиваем себя только инди-роком. Нам интересно пробовать разные направления. Мы можем играть альтернативный рок, босса-нову, хард-рок. Для нас важно не загонять себя в рамки одного жанра и свободно экспериментировать с музыкой.

– Какую роль в Вашем творческом становлении сыграл AITU Music Club?

– Благодаря AITU Music Club я значительно расширил свои музыкальные горизонты. Там я познакомился с талантливыми людьми, многие из которых впоследствии стали моими близкими друзьями и участниками группы.

Клуб также помог мне научиться работать в команде, организовывать мероприятия и лучше разбираться в музыкальном деле. Это пространство, в котором я смог развиваться и получать новый опыт.

– Как обычно проходит работа над песнями и сколько времени Вы уделяете репетициям?

– Обычно мы репетируем один-два раза в неделю, примерно по три часа. При этом каждый участник самостоятельно готовит свою партию, продумывает идеи и предложения.

Иногда песня рождается за одну совместную импровизацию, а иногда на ее создание уходят недели. Все зависит от композиции и того, насколько быстро мы находим нужное звучание. Перед выступлениями обычно готовимся в течение одной-двух недель.

– Изменился ли Ваш подход к репетициям со временем?

– Раньше у нас была возможность чаще собираться в помещении клуба, поэтому мы проводили больше времени вместе и успевали создавать больше материала. Сейчас обстоятельства изменились: Мирас и Леша учатся на последнем курсе, а мы с Каримом работаем. Поэтому встречаемся реже.

При этом качество репетиций и записей стало выше. С опытом мы лучше понимаем, чего хотим добиться, и эффективнее используем время, которое проводим вместе.

Фото: NAZAR AUDAR

– По каким критериям Вы понимаете, что песня получилась?

– Для меня песня уже состоялась, если мы выпустили ее и она хорошо звучит. В первую очередь мы создаем музыку для себя, поэтому нам важно, чтобы результат нравился нам самим. Если композиция набирает много прослушиваний, это приятный бонус, но не главная цель.

– Как Вы оцениваете инди-сцену Астаны?

– Я считаю, что в Астане очень дружелюбная и поддерживающая инди-сцена. Здесь много талантливых музыкантов, которые готовы помогать друг другу и развиваться вместе.

Однако нам не хватает площадок для выступлений и внимания к местным исполнителям, особенно если сравнивать с Алматы. Тем не менее я уверен, что у астанинской сцены большой потенциал и со временем она подарит слушателям немало талантливых музыкантов.

– С какими трудностями Вы сталкиваетесь в развитии группы?

– Самые большие сложности для нас связаны с продвижением в социальных сетях и организацией концертов. Наша основная задача – создавать и исполнять музыку, а на остальные процессы нужны дополнительное время, ресурсы и навыки.

Кроме того, непросто совмещать группу с работой и личной жизнью. Поэтому мы понимаем, что нам нужен менеджер или продюсер, который мог бы взять на себя часть организационных задач. Сейчас мы рассматриваем такую возможность.

– Что для Вас значит музыка и к чему Вы стремитесь как музыкант?

– Для меня музыка – это способ самовыражения. Она помогает говорить о том, что меня волнует, и делиться своими мыслями с другими людьми. В обществе, где некоторые проблемы часто замалчиваются и существуют определенные социальные ограничения, музыка дает мне чувство полной свободы. Единственное ограничение здесь – наше воображение.

Я восхищаюсь профессиональными группами, которые посвятили музыке много времени и сил. Мне тоже хочется постоянно совершенствоваться, развиваться как музыканту и со временем выйти на более широкую аудиторию.