В музыке главное – качество

На днях столичные зрители стали гостями музыкального вечера, посвященного 270-летию Вольфганга Амадея Моцарта и 120-летию Дмитрия Шостаковича.

Шедевры мирового музыкального наследия прозвучали в исполнении Государственного трио РК FORTE TRIO – первого и единственного в Казахстане классического ансамбля в составе фортепиано, скрипки и виолончели. После концерта мы поговорили с основателем, художественным руководителем, Заслуженным деятелем РК, профессором Тимуром Урманчеевым.

– Тимур Акрямович, расскажите о вашем коллективе.

– Участниками ансамбля являются лауреаты международных конкурсов – скрипач Максат Джусупов и виолончелист Мурат Нарбеков.

FORTE TRIO возникло как естественное объединение музыкантов, мы уже давно знали друг друга по сцене и по работе. Нас объединило общее понимание музыки, схожие художественные принципы и главное – любовь к музыке и желание заниматься камерным исполнительством всерьез и вдумчиво.

Состав классического фортепианного трио – скрипка, виолончель и фортепиано – это один из самых выразительных форматов камерной музыки. Он дает невероятную свободу и одновременно требует большой ответственности, ведь каждый музыкант играет практически сольную партию! В нашем репертуаре и венская классика, и романтизм, музыка XX века, а также произведения современных композиторов. Нам важно, чтобы программа всегда была живой, логичной и интересной слушателю, а не просто «правильной» с академической точки зрения, чтобы она захватывала слушателя.

– Вы выступаете на разных концертных площадках. Каков ваш зритель?

– Мы выступали на ведущих мировых сценах и практически на всех сценах нашей страны, где вообще возможно играть, и где есть рояль, а там, где его нет, мы привозим свой «дорожный» рояль. Камерная музыка в целом очень тонко воспринимается публикой как в Казахстане, так и за пределами страны. Зарубежный и наш казахстанский слушатель часто приходит на такие концерты подготовленным и внимательным – он умеет слушать тишину между фразами, чувствовать ансамбль, наслаждается естественным акустическим звуком инструментов.

Но, что важно, искренность, эмоциональность и качество исполнения понятны в любой стране. Когда музыканты действительно живут тем, что играют, это воспринимается и работает независимо от языка и культурных различий.

– В чем особенность работы в группе и сольно? Вы ведь были и по ту сторону, и по эту…

– Сольная работа – это максимальная концентрация на себе, своей интерпретации, своей ответственности. А ансамбль – это постоянный диалог. Иногда даже внутренний спор.

В трио невозможно «спрятаться», но и невозможно быть эгоистом. Нужно уметь слушать партнеров, уступать, находить общее дыхание. И в этом, пожалуй, особая ценность ансамблевой работы: ты остаешься личностью, но при этом думаешь о целом. Это очень дисциплинирует и как музыканта, и как человека.

– Часто говорят о том, что у классической музыки нет своего зрителя. А каким Вы видите будущее классической музыки?

– Сегодня классическая музыка активно звучит на разных сценах – много концертов, фестивалей, новых залов, проектов. Но я бы не говорил о каком-то пике, скорее, мы наблюдаем развитие.

Классическая музыка живет уже несколько столетий именно потому, что она умеет меняться, не теряя сути. Будущее за качественным исполнением, живым разговором со слушателем и уважением к традиции без излишнего академического снобизма.

Как государственный коллектив, мы чувствуем особую ответственность перед нашим слушателем, надо сохранять высокий уровень, формировать вкус и одновременно быть открытыми для зрителя, для новых, иногда не совсем традиционных программ и проектов.

– Интересно, а какую музыку Вы слушаете вне сцены? Например, в машине.

– Абсолютно разную музыку. Джаз, авторскую песню, киномузыку, иногда электронную музыку. Часто это то, что помогает переключиться и отдохнуть от того, чем занимаешься по профессии.

Главное, чтобы музыка была сделана искренне и качественно. Жанр здесь не так и важен, важна энергия и мысль, которые в ней заложены.

– В чем особенность сегодняшнего вечера?

– Особое внимание было уделено камерной музыке Дмитрия Шостаковича – произведениям, в которых особенно ясно проявляется его композиторская индивидуальность. Эти произведения отражают его особый художественный почерк – соединение драматической глубины, интеллектуальной емкости и смелых инновационных решений. Музыка Шостаковича раскрывает сложный внутренний мир композитора и остается удивительно современным художественным высказыванием.

Моцарт – это удивительное ощущение гармонии и естественности. Его музыка кажется легкой, но за этой легкостью скрывается колоссальная внутренняя организация. Играть Моцарта – это всегда испытание вкуса и культуры исполнителя. Музыканты говорят: чем меньше нот, тем сложнее играть по-настоящему. Ведь музыка зачастую спрятана между нот.

Шостакович, конечно, совсем другой мир. Это музыка напряжения, боли, иронии, сарказма, внутреннего сопротивления. В камерных произведениях он особенно откровенен. И, кстати, это очень современная музыка, понятная нашему сегодняшнему слушателю.

Для нас его музыка – это разговор не только об эпохе, в которую жили наши родители, но и о человеке, который пытается сохранить достоинство в разных жизненных обстоятельствах.

– Вы готовы к использованию цифровых решений в своем творчестве?

– Разумеется. Мы спокойно и с интересом относимся к технологиям. Они могут быть полезны в работе с нотами, анализом, в образовательных и просветительских проектах. Но важно понимать границу. Технологии – это инструмент, помощник. Они не могут заменить живое музыкальное мышление, интуицию, личный опыт. Интерпретация всегда остается делом человека.

Музыка начинается там, где есть художественный вкус, чувства, живые эмоции, а этого ни одна программа пока не умеет.