Казахстанская художница покорила европейскую публику своими работами

Известная художница Камила Жапалова из Атырау, практикующая батик – ручную роспись красками по ткани в национальном стиле, не упускает возможности принять участие в международных выставках и фестивалях. Камила считает, что это дает дополнительный импульс творчеству, передает Liter.kz. 

Уникальная техника

В этот раз Камила Жапалова приняла участие в выставках в Европе, организованных турецким союзом художников Saküder. Женщина представила свои работы в уникальной технике батик европейскому зрителю, чем снискала исключительный интерес у публики. Они были в восторге от работ Камилы. Национальный колорит шелкографии, тонкость материала и мощность сюжетов поразили воображение гостей выставки.

“Для создания настроения я специально изготовила для себя наряд в казахских традициях, украсив его в стиле моих картин. Думаю, это добавило национального колорита. Люди интересовались не просто работами, но и историей нашей страны, восхищались наследием древних кочевников”, – рассказывает Камила.

Всего на выставках представили свои картины 12 художников со всего мира. Сначала свои работы художница презентовала в столице Франции. Там же она получила грамоту и диплом в номинации "Лучшее произведение" от союза художников Анкары Saküder. На открытие в Париже были приглашены послы Казахстана, Азербайджана и Турции во Франции. Для художников организовали пленэр в знаменитом парке Моне, чтобы творцы могли на открытом воздухе запечатлеть всю красоту и богатство красок достопримечательности. В программу также включили поездки в исторические места Парижа – Лувр, музей Сальвадора Дали, холм Монмартр и тур по Сене.

В первый же день выставки у казахстанской художницы купили сразу две картины. Далее выставки прошли в Нидерландах, Люксембурге, Бельгии и Германии.

“Я осталась под большим впечатлением от выставки, невозможно описать словами. Не всем художникам выпадает такая возможность. От Казахстана одна я приняла участие. Мне выпала честь быть одной из первых художников из СНГ и Казахстана, кто принял участие в пленэре в парке Моне”, – поделилась впечатлениями Камила.

По окончании выставок в Европе художница прилетела в Москву на выставку в ВДНХ в казахстанском павильоне. В столице России Камила Жапалова представила картины с Хиуаз Доспановой и остальные свои работы в технике батик. Картины с Хиуаз не остались незамеченными – одна из них была куплена неизвестным ценителем искусства, вторую приобрел меценат из Кызылорды. Кроме того, художница оставила некоторые картины на продажу в павильоне в ВДНХ. Сейчас в планах у Камилы Жапаловой принять участие в персональной выставке по приглашению директора ВДНХ в декабре на День Независимости.

“Многие в России знают только Алию Молдагулову и Маншук Маметову. Про подвиги Хиуаз Доспановой им ничего не известно. Благодаря выставке они узнали о нашей героине. С одной стороны, я рада, что мои картины с Хиуаз купили, но с другой – мне немного грустно. Было бы отрадно, если бы эта картина висела в нашем областном музее. Но радует, что мое творение оценили по достоинству. Поездка подарила мне новую порцию вдохновения. Я зарядилась и вдохновилась на полгода вперед. Это были незабываемые дни”, – рассказала Камила Жапалова.

Сегодня художница со своими четырьмя лучшими учениками готовится к персональной выставке в Нью-Йорке.

Все началось в Атырау

Имя художницы широко известно атырауским ценителям прекрасного. Камила Жапалова – уроженка города Туркестана. В 1990-1993 годах училась в художественном училище имени А. Кастеева в Шымкенте, в 1997-1999 годах – в художественном училище имени В. Мухиной в Санкт-Петербурге. С 2000 года живет и работает в Атырау.

Участвовала в выставках в России, Франции, Китае, Турции, ОАЭ, Германии, Армении и США. Член Союза художников Казахстана, член-корреспондент Академии художеств, имеет звание деятеля культуры РК.

Ее искусство шелкографии не было новым словом, но то, как она смогла его развить и преподнести зрителю – в этом ее особенный почерк. Несомненно, выставки за рубежом для художницы становятся знаковыми событиями. И к этому успеху она шла упорно, ни на минуту не сомневаясь в своей мечте.

“Меня, выпускницу Санкт-Петербургской художественно-промышленной академии имени Веры Мухиной, пригласил аким Атырауской области, тогда этот пост занимал Имангали Тасмагамбетов, – рассказывает о начале своего пути Камила. – До этого я понятия не имела об Атырау, никогда здесь не была. С одним чемоданом и двумя детьми – младшему сыну тогда был только годик – и с огромным желанием рисовать, я приехала в город, который стал для меня родным. Мои коллеги из других городов меня по-другому и не воспринимают. Для всех я Камила из Атырау. Здесь я дома, потому что в Атырау выросли мои дети и родились внуки, здесь я получила первое профессиональное признание. Благодарна этому городу и горжусь им”, – говорит художница. 

Талант Камиле передался от ее мамы, известной в Туркестане мастерицы и рукодельницы. Она шила на заказ девушкам в приданое постельные наборы, ткала алаша, делала киизы, украшая свои работы национальным орнаментом.

“Я до сих пор помню, как все это делается. Как обработать овечью шерсть, как спрясть нить для работы. Рукоделие было частью моего детства. А еще я очень любила рисовать. И поэтому после окончания школы поехала поступать в Шымкент в художественное училище имени Абылхана Кастеева. Конкурс был просто огромный! – рассказывает она. -  онкурс и вправду был большой, поскольку таких училищ в республике было всего два. И поступить сразу было нереально, многие сдавали вступительные экзамены не один год”.

Готовилась Камила очень серьезно, переживала. Но поступила на удивление легко. Увидев ее работы, приняли сразу на второй курс. Талантливую девочку впоследствии по направлению училища рекомендовали в "мухинку".

“Я полюбила батик. Именно это направление выбрала как основное. В Шымкенте я получила только начальное понятие, в "мухинке" я стала учиться декоративному искусству по батику в текстильном училище при академии”, – вспоминает она.

Камила Жапалова сама очень напоминает свои картины, исполненные в технике батик. Роспись по ткани – работа очень тонкая, рисунок получается нежным, воздушным. Сама Камила – хрупкая и мягкая по натуре. Ее платья-картины, будто часть самой художницы, дополняют образ феи, волшебницы из мира сюжетов ее картин, где главной темой является любовь. Влюбленные пары, юные красавицы, вступившие в возраст невест, домбра и кобыз, верблюды и родные пейзажи, а еще батыры и ханы, и фоном – казахские узоры. Национальные сюжеты и техника батик дали неожиданный эффект. Привнесенное из далеких веков и далеких культур искусство ручной росписи по ткани стало частью казахского искусства.

Динара Марданкызы