Музей современного искусства в Алматы: масштаб, международные имена и вызовы

9 сентября музей современного искусства Almaty Museum of Arts, основанный предпринимателем, меценатом и коллекционером Нурланом Смагуловым, анонсировал свое открытие для широкой публики. Первые посетители смогут войти в музей 12 сентября. Это событие открывает новую страницу в культурной жизни Алматы и всей Центральной Азии.

Фото: пресс-служба Almaty Museum of Arts

Здание музея площадью более 10 тысяч кв. м спроектировано британским бюро Chapman Taylor и объединяет выставочные залы, библиотеку, атриум Art Street, фондохранилище, реставрационную мастерскую и креативное пространство "Шеберхана". На территории разместились скульптуры под открытым небом и зоны отдыха.

Фото: пресс-служба Almaty Museum of Arts

Коллекция музея насчитывает 700 произведений из Казахстана, Центральной Азии и других стран. В числе представленных авторов – Ричард Серра, Ансельм Кифер, Яёи Кусама, Билл Виола и ведущие художники Казахстана.

Открытие сопровождается двумя выставками – "Қонақтар", посвященной традиции гостеприимства и миграции в Центральной Азии, и ретроспективой Алмагуль Менлибаевой "Я все понимаю".

Almaty Museum of Arts задуман как динамичный центр: с международными проектами, образовательными программами и исследовательскими инициативами. При этом первые дни показали как высокий интерес публики – более 24 тысяч посетителей за три дня, так и вызовы: зафиксированы случаи вандализма. Некоторые посетители оставляли надписи на стенах, царапали поверхности ключами и даже повредили экспонат, оторвав от него фрагмент.

Liter.kz поговорил с художественным руководителем музея Меруерт Калиевой о том, каким будет новое культурное пространство и какие задачи оно ставит перед собой.

Фото: пресс-служба Almaty Museum of Arts

 – Как открытие музея повлияет на развитие арт-среды Алматы?
– Во-первых, музей предоставит художникам площадку для работы в большом масштабе. Зал временных выставок “Ұлы Дала”, например, имеет площадь 1000 кв. м, высоту потолков 12 метров и оснащен самыми современными технологиями.

Во-вторых, помимо выставок, музей будет развивать научную и издательскую деятельность, а также исследовательские и образовательные программы, как для широкой публики, так и для профессионалов сферы искусства. Коллекция уже проходит процесс оцифровки, и часть ее доступна онлайн. Такие инициативы делают процесс изучения искусства легче.

И в-третьих, история показывает: знакомство с зарубежными авторами часто становилось стимулом для развития локальной сцены. Almaty Museum of Arts дает художникам возможность представлять свои работы в международном контексте. Поэтому будет интересно наблюдать, как появление сразу двух институций – Целинный и Almaty Museum of Arts – изменит художественную карту Алматы.

 – В первые дни музей посетили тысячи людей, ожидали ли вы такой интерес?
– Мы понимали, что музей давно ждали и что алматинцы с интересом следили за ходом его строительства. Но тот поток посетителей, который мы увидели в первые дни (24 тысячи человек за первые три дня работы музея), превзошел все ожидания. Мы только в начале пути, и особенно вдохновляют теплые отзывы и желание людей возвращаться сюда снова, уже с семьями, друзьями, коллегами и т.д.

 – Как вы выбирали международных художников, чьи работы представлены в залах музея?
– Мы хотели показать ведущих художников современности в Алмате. Тех, кого можно назвать хрестоматийными и чьи работы изменили историю искусства.

Фото: пресс-служба Almaty Museum of Arts

Например, американец Ричард Серра представлен у нас 25-метровой скульптурой "Перекресток". Он радикально преобразил представление о скульптуре, введя в нее элемент времени – скульптура раскрывается во времени и пространстве по мере того, как вы передвигаетесь внутри нее.

Немецкий художник Ансельм Кифер работает на стыке живописи и скульптуры, а его произведение в нашей коллекции основано на цитате венецианского философа Андреа Эмо "Когда эти сочинения сгорят, они, наконец, дадут немного света". Это универсальное высказывание о цикличности истории и надежде, которое звучало для нас особенно сильно в контексте пережитых Казахстаном событий января 2022 года.

Фото: пресс-служба Almaty Museum of Arts

Билл Виола – американский художник, пионер видеоарта. Он вывел видео на уровень полноценного художественного языка. Многие казахстанские художники признавались нам, что начали работать с видео именно благодаря ему и что они никогда не ожидали увидеть его работы в Алматы, тем более одну из его ключевых инсталляций "Станции", которая также хранится в коллекциях MoMA в Нью-Йорке и The ZKM | Center for Art and Media Karlsruhe в Карлсруэ в Германии.

Фото: пресс-служба Almaty Museum of Arts

И, конечно, Яёи Кусама – одна из самых культовых художниц нашего времени. Ее "Комнаты бесконечности" во всем мире собирают огромные очереди зрителей. Наша версия этой работы уникальна тем, что, помимо зеркал, света и цвета, в ней звучит голос самой Кусамы – она читает собственное любовное стихотворение.

 – Как музей будет поддерживать молодых казахстанских художников?
– Поддержка молодых казахстанских художников для нас – одно из ключевых направлений. В музее будут проходить групповые выставки, где молодые авторы смогут представить свои работы. Мы планируем активно заниматься собирательной деятельностью. Коллекция музея должна отражать искусство нового поколения.

Кроме того, важную роль сыграет издательская и исследовательская работа – это выпуск каталогов, книг, статей, изучение и анализ современного искусства Казахстана. И, конечно, образовательная программа. Мы будем приглашать как местных, так и зарубежных спикеров, чтобы у молодых художников была возможность учиться, дискутировать, обмениваться опытом и развивать свои практики.

 – Про случай вандализма: как подобные инциденты влияют на работу команды музея?
– Подобные инциденты, конечно, становятся испытанием для команды. С одной стороны, это всегда неприятно, ведь музей создавался как открытое и безопасное пространство для искусства и посетителей. С другой – такие случаи показывают, где нам нужно активнее работать с аудиторией. Наша задача – объяснять ценность искусства и то, как важно его сохранить и передать следующим поколениям.